如果说去年的综艺《演员的诞生》犹如一颗投向平静湖面的石子，那么刚刚开播续档的《我就是演员》则是新一轮发自湖底的波动，开播三期，便在观众与业内人士中间引发出持续涟漪。第一季《演员的诞生》起到了知识普及的作用，让观众见识到了什么是好演技、好演员，而在第二季《我就是演员》中，可以更多感受到平等切磋、打磨成长的意味，与此同时，观众的鉴赏能力也在大幅提高，对于舞台效果好的表演，导师们不是一味叫好，对于争议比较大的段落，大家探讨起来也有了更多元的视角。

　　在已经播出的三期节目中，颇具话题度的一场争论出现在左小青与任素汐表演的《1942》桥段中，表演结束后，任素汐获得全场大部分观众以及导师章子怡和徐峥的认可。不过，在投票环节，吴秀波也提出一个问题“表演究竟是什么？”进而向全场观众提出：“如果表演是一个技术的话，小孩子有技术吗？为什么孩子的表演能打动几乎所有人？”进而他抛出自己的看法，即表演便是情感，演戏不是技术。在他看来，很多演员因为舞台反应快，让自己的表演缺少更深一步的震撼人心的力量。吴秀波的观点让徐峥感到费解，他认为“演员能调动情感，就是最大的技巧”，而任素汐的舞台表现力和节奏感，让她掌握了舞台表演的主动权。吴秀波与徐峥在场上的争论，也在观众中引起了关于演技派与体验派的讨论，一个综艺能带来大家对表演真谛的深入探究，是以往很少出现的现象。

　　在第一期节目中，另一段引发争议的表演是宋洋与杜淳合作的《军师联盟》，关于这段表演的网上讨论更具有反思色彩，甚至带出了关于演员思考性与独立性的话题。出演曹植的宋洋，因为对曹植做出《七步诗》时是“向死还是向生”这一心态的判断，与导师吴秀波和驻场导演陈凯歌均不一致，而遭到三位导师的一直否决。宋洋与杜淳的表演，引发网络热议，在一片否定声中，也有不少网友认为宋洋的表演更加出色，在对人物的理解方面，虽然宋洋的理解不符合原来的剧本，但是他的表演却有血有肉并且符合人物逻辑，具有一定的说服力，历史戏的人物本身就是白纸，合理化与否可以完全凭借演员个人的演绎，网友认为，导师们太拘泥于自己的经验而没有真正理解宋洋的表演，这本身就是对演员独立性的否认。

　　在第二期节目中，齐溪与涂松岩合作的《岁月神偷》也是用连贯的表演和纯熟的演技征服了全场，但播出后，同样问题的争论出现在了网友中间，大家持续讨论这场表演是不是技巧痕迹过重，会不会有“套路”之嫌？

　　从各自的立场和经验出发，将自己对表演的理解与经验公开进行表达，不论是对于演员还是观众，都可以从不同角度对表演做出更深刻的理解，孰是孰非，似乎也就没有那么重要了。在节目中，类似的讨论还将会不断涌现，并且不会有标准答案，在这一方舞台，让演员通过十几分钟的表演，导师通过寥寥几句点评，双方均在没有太多准备与设计的情况下，坦然将自己的真知灼见与大家“赤诚相见”，这种诚意与态度，在当下的影视圈里还不多见。

　　与《演员的诞生》一脉相承，《我就是演员》继续向影视行业这些年的“顽疾”说“不”：任素汐表演结束后，说到自己为什么选择上这个节目时说，自己有一张接近大众的面孔，却没有人找她演戏，而她想证明，自己可以诠释最普通的大众，这与第二期中徐峥的感慨如出一辙：有演技的演员上了年纪，就没有合适的剧本、没戏可演，这暴露出目前市场题材单一化同质化，也暴露出影视剧作品一味迎合某种市场审美的同时，已经偏离的艺术创作的轨道。在第三期节目中，王媛可对演艺事业浮沉的感慨，引发了同组演员斓曦对自己结婚生子后事业下滑的倾诉，她们的诉说代表了很多演员，让大家看到现在很多演员在挣扎，但他们其实对这个职业依然抱有信仰，但是这个行业机会就是很少，稍纵即逝。与《演员的诞生》相比，《我就是演员》更体现了演员职业背后的艰辛和演艺圈的生态，同时也成为不少演员吐露内心的舞台，这些真情表达也让观众可以更加了解、理解演员这个职业。

　　尽管从《演员的诞生》到《我就是演员》，现场表演中的“状况”层出不穷，舆论评价中也不乏非议与否定，围绕节目与嘉宾的是是非非更是风波不断。但是，能坚持对影视圈“套路化表演、单一审美需求、在不理解角色的情况下仓促上阵”等诸多问题“开炮”，历数行业沉疴积弊并不断探讨如何让表演“归位”的态度，仍旧体现出了参与者们的良苦用心。

　　本报记者 邱伟 J179