四川在线记者 边钰 文|图

6月6日，2023中国电视剧编剧行业峰会（以下简称峰会）在厦门举行。作为首届中国电视剧大会的活动之一，此次峰会多维度聚焦编剧行业，围绕如何对文学故事进行影视化语言创作，又如何为市场和观众打造优秀文艺影视作品展开讨论分享。

观众的独立性与差异化愈发凸显

各类题材都有受众

“这些年我经常会被身边的朋友问到，平台需要什么样的题材？什么题材是平台现在最稀缺的？”当天峰会上，爱奇艺副总裁、影视文学研发中心总经理张恒开讲不久，就抛出大众最为关心的问题。

在他看来，随着互联网的发展，信息传播的速度和渠道日渐增多，互联网用户越来越倾向于在任何地点、任何时间、随时随地获取他们喜欢的内容。因此，作为平台，需要关注各种类型的内容，并在各种类型的故事中加强深度和创新。张恒注意到，互联网让内容的长尾效应十分明显，任何小众的题材一旦被发现、被喜欢，会形成不可低估的细水长流的力量。

他以爱奇艺为例，从播出实践来看，爱奇艺每一年的爆款题材，都是在不断突破、不断出新，“目前还未出现过上一年的爆款题材，在第二年依旧成为爆款的现象。今年可能是悬疑烧脑，明年可能是谈情说爱，后年可能是都市话题、还有可能会是科幻、历史题材。”

从观众心理来看，观众追求“新鲜感”， 喜欢寻求丰富多彩的故事和创意。这些变化要求创作者在内容制作上，对市场保有敏锐的嗅觉，对优质内容的拓展和升级上下足心思，去打破题材及类型的界限。

另外，他提醒，当前观众的独立性与差异化特征愈发凸显，主旋律、古装、甜宠、现实等各类题材百花齐放，都有相应的市场和受众。从这个角度出发，他认为，创作者不必去追逐题材风向，只要是好故事，就能够被对应受众群体精准地看到，因此创作者可以充分地挖掘自己表达欲和创作欲，“希望从你们笔下，看到有对人情的体察，有对现实的拷问，有对人性的反思，最后再以人情温暖为基底，展现一个鲜活又具备时代气息的中国百姓故事。”

好的剧本需要文学性

对于编剧来说，如何将好的文学作品改编成优秀的影视剧本，并不是一件容易的事。峰会上，中广联合会电视剧编剧委员会理事、著名编剧王小枪以《从小说到剧本》来剖析了文学和剧作的关系。

王小枪回忆，很多年前，他曾与写《奋斗》的编剧石康有一段对话，“我问他，像我们这些没有在专业院校的戏文系读过书的人该怎么办？因为不懂如何写好剧本的结构。”石康当时回复，结构这个事情就是熟能生巧，只要坚持写下去，迟早会懂。在石康看来，编剧最需要的是文学性，并解释从写小说转过来学习写剧本的人有个好处，就是可以利用和依靠在写小说时掌握的塑造人物的能力。这种能力就是文学性。

多年后，王小枪对于这种文学性有了更深的理解。他认为，创作就像骑马。“写小说的作者是马背上的人，自由度很高。写剧本的时候作者是那匹马，做不到信马由缰，两侧都有边界，只能尽可能跑得更远一点。”他解释，从手法上看，小说和戏剧的创作也不一样，前者相对更个人化，可以用一万字去描写一朵花。后者本质上是团体协作，毕竟编剧不是一个个体，而是需要和很多人去合作，达成一件事情。

他回忆，自己刚刚入行的时候曾经听人说过一句话，大意为从作家到编剧，从文学到剧本，其实就是一层窗户纸，捅破它就行了。不过他也感慨，这并不是见容易事，“捅这层窗户纸我用了至少十年，这张纸太厚了”。虽然到今天，王小枪也说不清楚是怎么捅破的，但是他认为自己写小说的经历，以及文学性在里面起了很关键的作用。

王小枪曾经读过英格玛·伯格曼的电影剧本《冬日之光》，他发现这个剧本的很多描写和小说是无差别的，“我个人坚信这种充满文学性的表达，是可以帮助导演，帮助演员，帮助表演的。”

《对手》《县委大院》《功勋》之《无名英雄于敏》是王小枪最近五年内写过的三个剧本，题材各不相同。他坦言，自己希望在不同类型的故事里，尝试一些之前没有创作过的“新东西”，比如新视角、新元素，或者是新的人物。他以《功勋》举例。在接到题目的时候，他在想，怎么让英雄在这么短的篇幅内和观众共情。整个创作过程很艰难，直到“参透”人物那一天的到来，他恍然大悟，于敏和其他功勋人物的区别在于他没有对手，他的对手就是自己。于敏的工作在现在看来是非常枯燥的，他只能重复上千次验算。这种就像剧组有时候说，编剧的工作后边有几百个人在等着你，等着编剧在出剧本。当初的于敏先生，全中国都在等着他，几千个工作人员都在等着他验算。

后来，王小枪把于敏当成一个编剧，屡屡改稿，屡败屡战。当他终于获得理论突破的瞬间，王小枪发现自己和于敏实现跨时空共情。“它像是一把钥匙，打开了通往这个人物背后无数情节的大门。”在王小枪看来，这种共情或许和自己写小说的经历有关系，也是文学性的一个形式。

在分享最后，王小枪提到，任何一部好的作品关键是具有生动有魅力的人物，如果一部作品里面有四个以上光彩夺目的人物，这个作品就会有生命力。编剧自己，只有深入生活，才能创作出真正有血有肉的人物，真正有力量的故事。