四川在线记者 薛维睿
日前，在第十八届中国戏剧节闭幕式上举行了2023年“中国文联终身成就奖（戏剧）”颁奖仪式，成都市川剧研究院国家一级编剧、川剧史上的第一位女编剧徐棻获此殊荣。徐棻戏剧作品不仅深受广大戏迷的喜爱和认可，也是许多优秀戏剧演员的摇篮。中国戏剧界最高奖“梅花奖”评选40年间，徐棻戏剧作品先后成就“梅花奖”获得者12名，包括晓艇、刘芸、田蔓莎、陈巧茹、赵青、李莎、孙勇波、王玉梅、李小青、虞佳、伍思亭、张燕。徐棻曾表示，这“12朵梅花”，是她70余年艺术生涯中最大的欣慰和骄傲。
徐棻和演员们合影
12月3日晚，《徐棻和她的梅花们——折子戏专场》在锦江剧场上演。“他们说感谢我成就了他们，其实何尝不是他们成就了我。”在当晚演出前，徐棻穿着一身红衣出场，她在台上表示，“没有演员，我的剧本就是几张纸。有了他们，我的人物、我的故事、我的思想才能活跃在舞台上，变得鲜活立体。今天他们感谢我，我也借这个机会感谢他们。”
在《徐棻和她的梅花们——折子戏专场》，张燕、伍思亭、虞佳、王玉梅、赵青、李小青、孙勇波、陈巧茹等梅花奖得主分别领衔主演川剧《幺姑出嫁》、桂剧《巧凤讨休书》、川剧《卓玛悲情》、川剧《燕燕送茶》、舞剧《远山的花朵》、秦腔《买臣泼水》、川剧《许仙自叹》、川剧《寻子开荤》等。
“川西平原一方土，土生土长邓幺姑。”当晚，伴随一声嘹亮开嗓，演出由《死水微澜》中浓墨重彩的一折《幺姑出嫁》开启，再现百年前的川西坝子时光。田蔓莎主演川剧《死水微澜》等3小戏，荣获中国戏剧梅花奖“二度梅”。当晚在戏中饰演邓幺姑的张燕，也凭借此角荣获第30届中国戏剧梅花奖。
“今晚这出戏，让我的思绪一下回到1995年，当时的我很幸运，徐棻老师为我量身定制了《死水微澜》，在2003年成就我获得‘二度梅’。”当晚活动的主持人田蔓莎说，此后，《死水微澜》又被很多川剧艺术家复排演出，被陇剧、秦腔、京剧等移植，在各剧种均获得成就。
徐棻
徐棻戏剧作品受众多剧种喜爱。从1963年至2023年，除川剧外有23个剧种移植或演出过徐棻作品。当晚，桂剧《巧凤讨休书》（《马前泼水》一折），饰演崔巧凤的伍思亭凭借此角荣获第30届中国戏剧梅花奖。秦腔《买臣泼水》（《马前泼水》一折），在戏中饰演朱买臣的李小青凭借此角荣获第29届中国戏剧梅花奖。
《马前泼水》改编自徐棻2005年创作的《烂柯山下》。16年间，《烂柯山下》被川剧、评剧、滇剧、祁剧、秦腔、桂剧、北路梆子、越剧等移植，剧名分别改为《马前泼水》《马背上下》《买臣荣归》，共有9个剧种演出，诞生了“两朵梅花”。
“两人天南地北，一生一旦，互不相识，却不约而同地移植了川剧《马前泼水》去申报‘梅花奖’。”徐棻曾评价李小青和伍思亭“两朵梅花”，“估计是，他们看到了剧中古人的故事也是今人的生活；看到了好夫妻的炙热感情如何被油盐柴米一点点冷却；看到了人物的每一次选择都改变着人物的命运；看到了可免的错误因不免而摧毁了人生。因此，他俩利用情节的大开大合、人物的发展变化、表演的广阔空间，充分发挥各自的剧种优势，施展各自的表演才华，分别在2019年和2021年荣获了中国戏剧梅花奖。”
当晚，首届中国戏剧梅花奖获得者晓艇，中国戏剧二度梅花奖获得者刘芸，第19届中国戏剧梅花奖获得者李莎等分别上台，以动人的感言串联起精彩的节目。“给你半世积攒的爱，给你平生所有的情……”演出谢幕，在死水微澜》的唱词中，演员们逐一向徐棻献花致敬。“这两句唱词代表徐棻老师一生对于戏曲的情和爱，今天我们所有戏剧演员也将这份情和爱送给徐老师。”田蔓莎说。
中国戏剧梅花奖创办于1983年，取“梅花香自苦寒来”为寓意，是全国性戏剧表演类专业奖项。1983年，演员晓艇凭借徐棻新编的历史剧《跪门鉴》和一台折戏，获得首届中国戏剧梅花奖。
“我能获得梅花奖，很大一部分是徐棻的功劳。”在折子戏专场演出中，著名川剧表演艺术家晓艇来到现场，他回忆，当时在北京演出“申梅”时，徐棻写了一篇文章《晓艇，使观众着魔的小生》。这篇徐棻在北京招待所写下的文章，发表于《戏剧报》，生动描写了当时晓艇的人物塑造功力和台下观众的赞美之声。
在中国戏剧梅花奖40周年之际应邀写作的《梅花十二朵迎春次第开》一文中，徐棻也提及了这段经历。当年，带着4部新排大戏去北京演出时，还没人听说过“梅花奖”，晓艇演出《跪门鉴》后广受好评，戏剧界朋友提醒他们申请梅花奖。全院上下如梦初醒，连夜运筹，为“申梅”加演晓艇折戏专场。“连续三场戏，是晓艇的‘演艺三平台’，他的‘十八般武艺’得以充分展现……经一番举全院之力的协作，演员晓艇戴上了中国首届‘梅花奖’的桂冠。”徐棻写道。
《徐棻和她的梅花们——折子戏专场》在锦江剧场上演，徐棻上台发言。
徐棻还曾回忆“差点竹篮打水”的陈巧茹“申梅”经历。当时，陈巧茹以张曼君导演的《欲海狂潮》二度申报“梅花奖”，在第三场演出时，麦克风突然没有声音。演出还有两场戏，正是全剧的高潮，73岁的徐棻着急得从观众席奔到音控台，找到其他女演员的麦克风帮陈巧茹换上，仍然没有声音，只能发出微弱的本嗓。几经周折，在众人感到绝望之际，麦克风突然响了。
在之后的演出中，陈巧茹精彩的超水平发挥，获得观众阵阵喝彩，但因为这场意外，众人都认为获奖无望。“都以为竹篮打水了，谁料到竟得胜而归。”徐棻回忆，“2011年，陈巧茹二度获得‘梅花奖’。感谢评委们的公平公正，给出了这个最富人情味的、最人性化的奖励。”
而田蔓莎的“申梅”故事，是“丑小鸭变白天鹅”的反差。初次见面时，徐棻并没有看上她。当时，田蔓莎是四川省川剧学校成人班的学员，去学校选演员时看到她时，徐棻想：“这女孩来唱戏，可能走错门了。”后来，听说田蔓莎获得梅花奖，她仍然觉得不可思议：“这烧火丫头能得‘梅花奖’？”
看了田蔓莎的演出后，徐棻对她的看法有了改观，认为自己太看重外部条件，后来答应并为她创作了《死水微澜》。《死水微澜》成为徐棻最重要的作品之一，田蔓莎也因为这部戏二度捧回“梅花奖”。
在徐棻看来，梅花奖激励了演员的奋斗精神，也提高了戏剧的表演水平。“因为评奖者要有新剧目，也就推动了戏剧文学的前进。40年的评奖活动，对戏曲的影响尤为巨大。它弘扬中国戏曲的美学精神；把握中国戏曲的本质特点；重视技艺更重视人物创造；既尊重传统又鼓励创新。这些标准虽然没有写在纸上，却已成为戏曲表演艺术的信条了。”
徐棻作品被誉为“戏剧人才营养钵”，演员们都将她称作“徐老妈”，对于他们而言，徐棻不仅是优秀的戏曲编剧，更在戏曲表演、艺术追求、理想价值等方面成为他们的人生导师。
“在徐棻笔下走出12朵梅花中，我是其中最幸运的一朵。”陈巧茹演出过13部徐棻作品，在她看来，每一部作品都倾注了徐棻的心血，帮助自己提高个人的表演技艺、艺术审美，通过表演理解体会她的戏曲理论和戏曲观，从她身上汲取了源源不断的创作养分。
在人生道路选择上，徐棻也给了她引领和鼓励。陈巧茹回忆，1983年她来到成都，徐棻在锦江剧院看到她后说，“这小女娃娃是哪个，条件还不错。”那是她第一次见到徐棻老师，紧张得一句话都不敢说。1990年，13岁的陈巧茹演出了《白蛇传》，“从那个时候开始，徐棻老师带着我走到现在。我们去了国内外很多城市，每一次我和老师在一起，不管是在房间休息，还是在去演出的大巴车上，她常常跟我聊文学、艺术、人生，在各方面教会我许多。”
《徐棻和她的梅花们——折子戏专场》现场剧照
一度，身边不少人转行，陈巧茹也曾产生过困惑和动摇。徐棻问她，“你还爱不爱川剧，如果还爱川剧，就静下心来好好学，遵从自己的内心。”陈巧茹说，“我非常爱，但好像感受不到认同感。”
徐棻用舞台给了她力量。陈巧茹回忆，1997年，正是她最迷茫的阶段，徐棻将《目连之母》让我来演出，在没有经费和条件的情况下，就用一桌二椅做了一台精彩传统戏。“那个时候我才真正地知道，文化自信应该源自于对传统文化的了解，源于我们对传统文化的爱，对戏剧艺术的理解和执着的坚持。”
同样，在田蔓莎看来，徐棻也是她戏剧舞台上不可或缺的人生导师。“她叫我烧火丫头，我称她香木头妈妈，徐棻老师给了我艺术生命。”田蔓莎说，演出《死水微澜》后，感到难以超越，徐棻告诉她要学会“另辟蹊径”，为她创作了《阴阳河》《三口岔》《马克白夫人》，成就了她的艺术转型。后来，徐棻又鼓励她转型做导演，让她导演自己的戏，引导她从演员思维转换到导演思维。
“徐棻老师是全能，她不仅能写剧本，在表演、音乐、导演等方面也都很在行。”田蔓莎说，“她告诉我要多读书、要写东西，培养我成为戏曲导演，丰富了我的艺术观，让我对现代戏曲有了新的认识。”
徐棻和梅花们的故事，是剧本与表演、编剧和演员相互成就的故事。12月3日至4日，在徐棻先生荣获“中国文联终身成就奖”庆祝活动——剧本与表演研讨会上，中国戏剧家协会《中国戏剧》杂志主编罗松认为，从徐棻身上可以看到，剧作和表演相互依存，深厚的戏剧文学为表演奠定坚固的基础，精湛的表演又为剧作注入生命力和活力，二者相辅相成共同成就优秀的舞台作品，共同推动戏剧艺术高质量的发展。
“编剧一定要懂舞台，演员一定要懂剧本，这是给这一行的年轻人‘掏心窝子’的建议。”对于今天的年轻后生，徐棻在研讨会上说，“希望从事戏剧行业的后来人懂得舞台，学几出经典的折子戏，哪怕唱得五音不全，或者走起来身段不好看，但有了舞台体验，下笔的时候，戏就在台上了，便能给演员更多表演空间，从感性上也更能理解戏曲的美学原则。”
徐棻说，另一方面，对于演员来说，要提高自身文化水平和艺术修养，才能把表演上学到的“十八般武艺”用得恰到好处，充分发扬戏曲的美学特征。“我希望大家能回归本体、不忘初心，如果不能将戏曲的美学特征发扬光大，就有愧于‘戏曲人’三个字。”
图片视频由成都市川剧院提供
