四川在线记者 余如波

4月27日，成都市美术馆历时3年策划、筹备的“守常达变——朱理存·马振声艺术文献研究展”正式开展，展出了150余件绘画精品和艺术文献，系统地梳理了这对艺术伉俪从青涩的学生时代到成熟的创作高峰的整个艺术生涯画卷，并探讨时代语境与艺术家之间的双向影响。

展览现场

中华人民共和国成立后，中国社会经历了巨大的变革，这种变革也反映在了艺术创作中。朱理存、马振声不仅是现代中国人物绘画史上的具有代表性的艺术家，也同中国现代人物绘画的发展互为影响、互为导向、互为促进，既是中国现代人物绘画发展的见证者，也是参与者、创造者。

画家的视线一定要向下，向人民

朱理存和马振声1955年一同考入中央美院附中，后来一起就读于中央美术学院，在长达9年的系统教育中，以坚实的写实训练为基础，培养艺术创作方法，提升艺术理论修养，最终形成了独具个人特色的艺术风貌。

本次展览策展人白晋菁介绍，当时的央美，人物、山水、花鸟课均遵守写生、临摹、创作三位一体的教学原则。学生们每年下乡、下厂两个半月，参加劳动，搜集素材，深入人民群众的生活进行创作。他们以真实的生活为创作素材的基底，以优秀的中外绘画技法与理论为成长的养料，最终创作出新的、美的作品。

朱理存《踏歌图》，1980年，105cmx85cm，绢本

如何在中西融合的体系和环境下将传统的东西继承、发展和创新？艺术是为了什么？创作美术作品的意义在哪里？这是朱理存和马振声频频思考的问题。

在毕业前期，马振声赴河北省石家庄市平山县北冶乡沕沕水村，朱理存赴北京房山河北镇体验生活，为毕业创作收集素材。前者在沕沕水村中教民兵唱歌、读报、共同劳作，切实感受到山里人的淳朴和在恶劣环境中顽强生存的能量；后者以河北镇的人民为创作灵感，构思了《越学心里越亮堂》的主题创作，画中女孩的眼神清澈明亮，充满了对知识的渴望与对未来的向往。

朱理存《叔叔喝水》，1973年，153cmx77cm，宣纸

经过数年的社会劳动实践与写生、创作，他们明确地意识到，创作题材一定要基于生活，反映生活，画家的视线一定要向下，向人民，要在时代中、在社会中、在生活中描绘现实，创造自己的艺术美。现场展出的《叔叔喝水》，是朱理存在1973年创作的新尝试，展露新一代藏族同胞的风采，刻画一种生机勃勃的时代精神。画面中的女孩儿满面笑容，似乎满怀着坚定的信念，对祖国的未来充满了信心和期望，这也正是朱理存自己心情的释放。

在四川形成新的现实主义人物画风格

二十世纪六七十年代，朱理存和马振声先后加入了四川省美术家协会。他们深入四川农村、少数民族地区等采风、写生，亲身感受到普通民众的生活，积累着、沉淀着、体悟着生活的真理。

朱理存的《赶场天》，描绘了3位忙着赶集的妇人的背影，她们的体态、走路的姿势、身背手提的东西，都表现出山村妇女的特点。那步伐匆忙而又稳健的6只大脚板，似乎能够让人听到她们在山路上啪啪啪的脚步声。清晨的雾霭还未散去，太阳刚刚升起，她们急切地奔向生活之路，对未来充满着憧憬和希望。

马振声《蒲松龄》，1991年，100cmx100cm，迁安桑皮纸

马振声也有一件相同主题的作品《逢场》。画面中背着农产品赶集的两位四川老乡，见面后紧握着彼此的手相互寒暄，似乎有着摆不完的“龙门阵”。整幅作品随着画家流畅的线条和潇洒的笔法，典型的农民形象、浓浓的乡情跃然纸上。

现场还展出了不少两人合作完成的作品。《酒歌图》的画面里，藏族男子如同高原上的矿石铸成，面孔棱角分明，放射着金属般的光芒；藏族妇女面色红润，身体修长，穿着鲜艳、华丽。大家手拉手围成一圈边唱边舞，姿态无拘无束，奔放而优雅。

朱理存《山姑娘》，1983年，110cmx100cm，绢本

在接近半世纪的时间里，朱理存和马振声将青春和艺术事业都奉献给了四川画坛。他们和当时同一批从北方来到巴蜀的画家一样，将北方中国画的创作特点与艺术风貌也一同带了过来，同巴蜀本土中国人物画艺术交融，形成了新的现实主义人物画风格。

直至上世纪90年代，画风已经趋于成熟的两位艺术家，仍不断在时代浪潮中寻找自我的定位。“我们是稳健的革新派，传统是我们的基础，创新是我们的时代使命，我们不停在创作，在探索新的语言，新的表现形式。”马振声说。

成都市美术馆 供图