丛雨萌 四川在线记者 郑志浩 文/图

12月9日，由四川省委宣传部指导、四川日报全媒体主办、四川音乐学院承办的“天府文艺讲坛”在四川音乐学院（新都校区）与观众见面。北京舞蹈学院党委委员、中国舞党总支书记、中国古典舞系主任胡淮北做客“天府文艺讲坛”，以《舞蹈表演训练中心理开发的路径探究》为主题展开分享。

论坛现场。

胡淮北曾获中国舞蹈荷花奖、桃李杯全国舞蹈比赛编创一等奖、文华表演奖、中国艺术节大奖等国家级、省部级奖项17余项。在中国舞教学与舞剧编创、演出等方面有着成熟的经验的他，现场为师生剖析了舞蹈表演中情感、肢体动作与想象力的关系。

向内探寻

情感底色是舞蹈的“画卷”

“跳舞要走心，这是老师们经常挂在嘴边上的话。”论坛伊始，胡淮北就抛出了一个“老生常谈”却又难以处理的问题——舞蹈的情绪激发。胡淮北认为，对于舞者而言，内心的想象与想法非常重要，但在平日的表演中，光听吆喝，用纯文字或语言去描绘情境，而没有真正深入理解舞蹈的内在情感，是远远不够的。对于不同的舞种、不同的人物风格来说，情感底色都是重要的底层逻辑。“如果我要表现一个独舞叫胡淮北，他无论是跳、翻、转，还是动作上的风格，一定要带有人物的劲儿，你要表现这个角色的性格特征、行为习惯、道德标准等等。”在他看来，只有掌握情感底色，才能进入跳舞的逻辑，否则跳了半天，即使圈转得再多，腿抬得再高，风格再规范，没有进入角色，也不算是正确的舞者。“一个演员，不能以转得多、跳得高来要求自己的表演，而是要从角色出发，根据人物性格来做动作，一定不能是基本功训练的抬腿。”

论坛现场。

重要的一点就是善于观察。胡淮北举例，要善于观察角色的状态。走路、讲话、开玩笑、生活中点点滴滴的状态都会汇集成“拿捏”角色发力的那个“劲儿”的经验。在他的教学中，以身边人为案例，捕捉他们的人物情感底色，会让表演的过程更加细腻。

可不可以用戏剧表演中的人物表达代替舞蹈中的人物表达？胡淮北曾经带领同学做过尝试。他们将戏剧、话剧的表演直接引入学生训练，结果发现，学生在进入戏剧表演时很投入，但进入舞蹈的语境里就逊色很多。“这说明了舞蹈有自身表现情感的逻辑，那就是偏重于肢体发力。”相较于注重表演神态的戏剧，舞蹈表演中甚少有观众集中聚焦在演员的表情上，“甚至过了十排你就看不清舞蹈演员的脸了。”胡淮北介绍，实际上，观众的焦点并不是表情，而是内心带来的身体的张力、发力的速度快慢等。“舞蹈演员的表情有时候不是脸，而是手、脚、背。”

与空气对话

舞者的“表情”长在肢体上

“观赏跳舞，是观赏身体的全部，要看编导编的动作，情感聚焦在哪里。”有着丰富编导经验的胡淮北坦言，情感聚焦实际上也是编舞的逻辑。在编动作时，要将动作编出想要表达的情绪，就一定要注意动作的聚焦点。在平时教学时，胡淮北并不会以基本功训练的要求为标尺，而是让同学们把聚焦点当“表情”，“相当于脸在哪个位置，舞者就会不自觉地把后背拱起来，胸腰挺起来，而不是被动地去做。”

除此之外，胡淮北还强调了想象力的重要性。对于舞者而言，去分解每一个动作背后表达的情感与意义其实并不现实，想要表现出整体的情感，最重要的是内心的画面支撑。“动作与动作之间的画面一定是连接的，我们脑海里的画面支撑实际上就是我们想象力的基础。”胡淮北认为，去解读、理解各种形式的内容，并加入想象，是舞者的重要能力之一。他举例，在开发学生想象力时，会使用“戏剧独白”和“对白”的方式进行引导。“跳独舞时，我们会让学生当成双人舞或者多人舞来跳，让自己与‘虚拟’的人去对话。”后背可以与空气对话、身体的每个部位都可以与一个不存在的人进行对话。如果在舞蹈时，各个维度都可以跟自己的身体部位对话，那么舞蹈表现将会非常投入与灵动。

呼吸也是舞蹈情感中重要的组成部分。“有些人，角色的呼吸、风格舞种的气息都不用，而是用自己的自然呼吸，跳半天，跳了个寂寞。”胡淮北笑称，“劲儿”不能丢，要从角色的状态、情绪、神态出发，去掌握角色的气息。他坦言，舞蹈表演实为创作活动，从情绪里找到呼吸后，仔细观察体会动作的发力、速度，从而去处理角色动作与情感，会对舞者有很大帮助。