任皓

2021年，作家罗伟章的长篇小说《谁在敲门》一经问世，就以直面城乡割裂、养老阵痛、农村社会百态的方式，在文学界引起轰动，横扫各类重磅级的文学榜单。

在面对这样厚重而深刻的原著作品时，话剧《谁在敲门》仅用3个小时来演绎，改编的难度可想而知。特别是，怎么在有限的时间内展示出原著厚重而丰满立体的人物群像图，并让未接触过原著的观众看得懂，分得清，坐得住，产生共鸣，这是需要技巧和功夫的。

近几年来，中国当代作家的小说频繁被改编成话剧，在全国公演，获得好评，成为重要的文化现象，且持续升温。陈忠实的《白鹿原》、梁晓声的《人世间》、金宇澄的《繁花》、蔡崇达的《皮囊》、刘心武的《钟鼓楼》、陈彦的《主角》、刘震云的《一句顶一万句》《我不是潘金莲》、莫言的《红高粱家族》《鳄鱼》、阿来的《尘埃落定》、孙甘露的《千里江山图》等，纷纷被改编成话剧在全国公演。

文学提供的精神视野和情感价值、敏锐感受与精准表达，是话剧最为可贵的艺术资源。而话剧舞台又对文学作品的再创造与再传播，提供了多元渠道。文学作品的成功改编，也让中国观众得到更丰富多元，更极致深刻的审美体验。

2025年3月，话剧《谁在敲门》在重庆大剧院首演。3月27日，剧组来到成都，在成都城市音乐厅向观众带来一场视听盛宴。

看完剧后，我在成都地铁3号线上，偶遇一个女生。她看着我手上厚厚的原著书，主动向我咨询在哪里可以购买，并说她看了这部剧后非常喜欢。我原以为这部讲述父辈间兄弟姐妹的故事，对在城市长大的独生子女一代会比较陌生，因为它需要一定的阅历和岁月沉淀才能看懂，没想到结果却出乎意料。

这一刻，从一位年轻人的观感体验中，我相信这部话剧的改编是成功的。文学作品通过话剧演绎后，作者笔下的世界不仅在文学小众群体里流传，还能让大众群体感受到这场精神盛宴，无疑是一次跨界的成功。谁在敲门？我想，这敲开的是每个人心中对生活共鸣的精神之门。

话剧演员实力雄厚，全程采用四川方言的形式进行演绎。本地观众更能体会到原汁原味的巴蜀味道，也让原著中那片充满传奇色彩的川东大地，尽可能真实地呈现在观众面前。

长期以来，四川话在全国观众中占有一席之地，四川方言剧目走向全国也有迹可循。20世纪90年代，在全国各大电视台播放过的《傻儿师长》《山城棒棒军》《王保长》等方言剧，算是小小地让四川话在全国火了一把。

其实，四川话属于北方语系，大部分语言在普通话普及的地区是能听懂的。近期，短剧《家里家外》采用四川方言的形式爆红出圈，更让人眼前一亮。甚至有人评价这部短剧脱离了千篇一律的重生文学、霸总文学，把20世纪80年代四川人的日常生活自然流畅地展示出来，属于“短剧中的天花板”。

回到话剧《谁在敲门》上来。方言的演绎除了拥有原汁原味的巴蜀特色，也成为一种趣味性语言的推广。如川渝地区熟知的“幺儿”“屋头”“撇脱”“巴适得板”“闹热”“吃晌午”等，在前期话剧宣传文案中出现，既是普及知识、解释剧本内容，也是对话剧的一次有力宣传推广。毕竟，在互联网群体中，四川话受众拥有十分庞大的群体基础。

这部剧的题材和讲述的故事内容，符合中国文化的传统价值观，特别是对一定年龄层的观众来说，很容易找到“自己家故事”的影子。在传统文化中，中国人的思维具有朴素的内倾性，关心自身的日常生活和亲情血脉，重视人际交往，这是我们民族天然的基因密码。

中国的人情伦理体系建立在3点上：一是理性计算（特别是利益和经济上），二是道德义务，三是情感联系。所以，在这部剧演绎的农村日常生活，关于亲人之间的矛盾冲突，就像一面镜子，投射在普通人身上，家长里短中，更能打动普罗大众的内心。

“父亲把我们养大，把自己变老，却让我们丧失了与他单独相处的能力。”“父亲的光阴比我们都长了几条腿，每次团聚，在父亲那里，都显得仓促而奢侈。”“在悠远的时光里，总有一个时刻，门会敞开，未来会走进来，有长辈亲人在，就有童年在，没有长辈，童年就消失了，只任由时光，劈头盖脸地漫过。”

在话剧《谁在敲门》中，主创给我们带来的关于日常生活的演绎与人生沉淀的思考，让恒久、坚实、朴素的道理直击灵魂深处，震撼人心，成为国人对于家、对于亲情、对于故土的深深牵绊，也让这部剧有了更多厚重的悲凉感与深刻的思想性。

叔本华认为，人生有两大苦：物质匮乏和精神空虚。如今，绝大多数国人已脱离物质匮乏时代，但在短视频时代却陷入一定的迷茫与空虚中。在充满差异性的世界中，个体的共鸣之门就是来自创作者精心脍炙的文化盛宴，让我们有机会在浅薄的俗世中可以痛哭一场，感动一场。

我相信，这部剧的成功上演，必将把四川故事、中国故事推到更广大的人群中去，窥一斑而知全豹，敲开更多人的精神共鸣之门。

作者简介

任皓，四川省作协会员，四川省评协会员。