蹇蔹

当大型传统川剧《我的海誓山盟》大幕拉开，舞台上的光影流转与演员的精湛演绎，即刻将观众带入古典戏曲的美学世界。这场演出既有令人拍案的传统技艺呈现，亦有美轮美奂的视觉营造，却也在叙事层面引发关于传统戏曲当代转化的一些浅薄思考。

技艺与美学的双重绽放：传统戏曲的舞台生命力

剧中演员的表演尽显川剧艺术的深厚功底，唱念做打皆见火候，将角色的情感层次演绎得淋漓尽致。川剧绝活的呈现堪称一绝，变脸、吐火等技艺与剧情衔接自然流畅，既展现了传统技艺的独特魅力，又通过强烈的视觉冲击，强化了人物心理与戏剧张力。

主演的唱腔尤为动人，高腔婉转悠扬、声情并茂，水袖功法等程式化表演亦精准到位，在遵循川剧传统表演范式的同时，赋予角色鲜活的情感辨识度。

服道化与舞美设计更是令人赞叹。服装形制考究、纹样雅致，色彩搭配与角色命运相互呼应，尽显古典美学韵味；舞美以现代手法诠释传统写意精神，场景转换灵动巧妙，光影与布景的结合营造出诗画般的视觉意境，似乎每一帧都绝美得让人沉浸。

整台演出在技艺呈现与视觉营造上均达至较高水准，既彰显了川剧艺术的本体魅力，又通过当代审美视角的转译，为观众带来一场传统与现代交融的艺术盛宴。

改编的停滞：当经典成为“镜像”

然而，当期待在叙事层面看到新意时，却发现剧情走向与明代王玉峰的《焚香记》甚至1902年赵熙改编的川剧版本几乎如出一辙。这不禁让人追问：改编的意义究竟何在？

回溯《焚香记》，赵熙当年的改编堪称典范——他在崇安祠堂观《活捉王魁》后，认为旧本“词语冗赘、情节平淡、人物扁平”，遂提笔重写剧本，强化焦桂英“以情探心”的心理层次：鬼魂初至时仍怀一线希望，通过回忆往昔恩情试图唤醒王魁的良知，直至探知其“怕韩丞相妨碍”的真实心思后，才默许鬼卒执行正义。

相较于旧本简单的“活捉”，赵熙版通过“情探”的一波三折，既凸显焦桂英的善良深情，又将王魁的自私怯懦逐层剥开，使“谴责负心汉”的主题更具戏剧张力。其唱词改编更见文学功力，如将“更阑静，月正光”改为“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼台”，以“哀”“浸”等字奠定全剧苍凉基调，成为川剧史上的经典唱段。

再看当下，广州粤剧院2024年创排的粤剧《焚香记》提供了另一种改编思路。该剧大胆改写结局：焦桂英鬼魂在即将活捉王魁时选择放手，以“一念放下，万般自在”的哲思，超越传统的因果报应模式。这一改动并非否定传统，而是以现代视角重新诠释“情”的维度——当复仇不再是唯一出路，女性的觉醒便获得更具现代性的表达。这种“旧瓶装新酒”的创作理念，让百年前的故事在当代舞台上照见了新的精神火光。

戏曲改编的价值，在于在传统与现代的对话中找到“第三空间”——既非简单复现历史，亦非粗暴解构经典，而是如上海戏剧学院教授叶长海在《中国戏剧学史稿》中所言：“戏曲的改革和创新，要在传统的基因中植入当代的精神密码。”

经典复排的当代坐标：传承何为？创新何为？

《我的海誓山盟》的困境，恰在于精致的舞台包装与陈旧的叙事内核之间的错位。

平心而论，该剧剧情结构完整，演员功底扎实，服化道水准更是代表了地方院团的高水准。但在“复刻经典”的创作理念下，该剧未能回应现代观众对人性、情感、女性命运等议题的新思考。正如戏剧理论家张庚所言：“戏曲的传承不是博物馆式的标本保存，而是在时代语境中激活传统的精神基因。”

当焦桂英的复仇仍停留在“因果报应”的层面，当王魁的负心仍被简化为“贪图富贵”的扁平符号，观众难以在百年前的故事中找到当代精神的共鸣点。

这种困境折射出当下戏曲界的普遍焦虑：在传承与创新的天平上，如何找到平衡点？或许该剧更适合作为传承剧目——以标准化的舞台呈现，为青年演员提供表演范本，或以片段形式进入戏曲教育课堂，让程式功法与经典唱段得以原样传承。

而若以新编剧目视之，则需在主题开掘上展现勇气：如借鉴赵熙当年“以情反哺义”的改编逻辑，或吸纳粤剧《焚香记》“放下即新生”的现代诠释，让传统故事在当代价值观的观照下焕发新生。如梅兰芳在改革京剧时所言：“移步不换形”——“移步”是对时代审美的回应，“不换形”是对戏曲本体的坚守，这或许是传统戏曲当代转化的密钥。

百年前，赵熙以一支笔让《焚香记》在当时的思想浪潮中重获生命力；今天，当戏曲面临数字化传播与多元文化冲击的双重挑战时，更需要思考：当技术能复刻舞台形式，艺术该如何留住灵魂？传统戏曲的守正，究竟是守住剧本的“形”，还是守住其“以情动人、以理服人”的艺术精神？戏曲的魅力，在于其始终与时代同频共振的文化自觉。

当为《我的海誓山盟》的精美呈现鼓掌时，更应思考：在传统戏曲的博物馆式保护与创新式发展之间，如何找到一条既敬畏传统又拥抱现代的道路？或许正如赵熙的改编所揭示的：真正的传承，从来不是简单的复制粘贴，而是在时代的浪潮中，让古老的戏曲基因生长出新的枝叶。

唯有在尊重传统美学内核的基础上，以当代视角赋予经典新的阐释空间，才能让古老的戏曲艺术既保有古意，又流淌新声。这或许是传统戏曲在当代舞台上的生存之道。

蹇蔹，重庆市作家协会会员，重庆市江北区文艺评论家协会理事，重庆本土艺术创作人才库成员。