何琴英

近年来，绵阳在李白文化本土原创艺术作品打造中积极探索和有益尝试，清唱剧《李白》及升级版交响大合唱李白音乐会就是这一探索和尝试的成果。从演出实际效果看，交响大合唱李白音乐会较清唱剧《李白》，无疑是更上了一层楼。

艺术表达诗、乐、歌、剧的立体统一

李白文化是历史语境中李白个体符号与盛唐精神风貌的结合体。所以，李白文化的艺术表达，无疑必然具有历史纵深中的大叙事特征和典型化符号提炼要求。

交响乐由于有规模化的结构、复杂的主题发展、丰富的配器、哲学性的叙事意图，且有构建起具有历史深度和高度的音乐表达特质，以及跨文化传播方面的优势，成为音乐表达大叙事的核心样式。李白、盛唐，和交响乐相逢，似乎是文明互鉴交流的必然。然而，仅以形而上的抽象音乐语言表达李白，是完全不够的。

“在心为志，发言为诗。”以诗为音乐创作文本可以让我们既看到一个诗人的才情，又能借助中国古典诗歌特有的以象达意、情意象乐同构的艺术魅力走进李白、走进中国优秀传统文化。

“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之……”男女声独唱、对唱，混声合唱、四重唱……交响乐常见的9种形式之一的交响大合唱，成了作曲家王宬葓的必然选择。

在音乐会上，随着诗、乐、歌的快慢高低、轻重缓急、长短起伏，层次丰富、互相辉映的乐声、人声，共同构建出李白的内心世界、描摹出人物形象，而煌煌大唐的时代回声也像洪钟大吕，随着李白的喜怒哀乐，撞击在听众心上。

在诗情、韵律、节奏和歌唱的逻辑架构与推进中，音乐作品选择的叙述手法非线性结构的“剧”的特征，也水到渠成地被呈现了出来。

李白形象人、侠、豪、仙的交响呈现

李白文化艺术表达的核心要素之一，是要通过各种艺术手段塑造好李白形象，以象达意，以意传神。李白个体形象最好的表达方式，就是在历史场景的典型环境中讲述好个体生命故事。

“但我们也必须了解，由于李白一生史料稀缺，这一野心势必受到局限。”（哈金《通天之路：李白传》）至今影响中西文学的李白的心灵故事宝库，无疑是他的诗歌。李白的诗歌，仅《全唐诗》里就有1000多首，在时空受限的舞台艺术里，选哪些诗最能为李白准确画像呢？

王宬葓选取了李白一生中理想、追求被现实世界无情折翼的个人命运的重大转折点——公元744年被逐出长安为聚焦处，以此勾连、追索李白的内心世界及精神内核，选取相应时段创作的典型诗篇作为音乐创作的文学文本，以非线性结构强化作品的戏剧冲突，凝练、集中地塑造李白人、侠、豪、仙集于一身的形象特质。

清唱剧《李白》及升级版的交响大合唱《李白》，分上、下半场。上半场的内容有《行路难》（其一）、《大鹏吟》《清平调》《月下酌》《将进酒》；下半场的内容为《关山月》《长相思》《塞下曲》《悲歌行》《行路难·其二》。其中，《大鹏吟》为《南陵别儿童入京》《上李邕》两首调整而成。《塞上曲》融入《关山月》，《春日醉起言志》融入《行路难》，为结构匀称，《月下独酌》缩略成《月下酌》，最终形成10个乐章的剧目内容。

音乐会上半场以《行路难》（其一）开头，下半场以《行路难》（其二）结束，形成结构的首尾呼应和情感、意蕴的闭环深化。李白在理想受挫后的茫然、孤独、失意、愤懑以及时代大潮下悲剧性的个人命运由此定调，也调动受众在普适性生命体验中共情。

然而，李白终归是李白，盛唐终归是盛唐。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信、豪情；“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”“且乐身前一杯酒，何须身后千载名”的侠气不羁；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的遗世仙姿，在丰富的器乐、动人的各声部的表达中，让交响乐大合唱《李白》呈现出“悲而不伤，哀而不沉”的主题审美基调，符合并传达出深广磅礴的盛唐气象，塑造李白形象。

文明互鉴中儒、释、道交融的艺术共鸣

李白的内心世界是无比丰盈、卓尔不群的，他对生命、时间、宇宙充满了诗意表达的哲理性认知。他认知体系的重要思想资源，来自儒释道的合流。这些认知的诗化表达，展现了盛唐文人兼容并蓄的精神风貌，也向后来者、向世界传达出中华优秀传统文化的东方审美、精神内核、具有人类立场特征的哲思智慧。这是李白文化和打造李白文化的核心价值所在。

“申管晏之谈，谋帝王之术”，是李白青年时代起就怀有的治世安邦、四海归一的政治理想。这种心念苍生的济世思想与家国情怀，正是儒家影响所致。“愿将腰下剑，直为斩楼兰”（《塞下曲》），更是李白以英雄的戍边将士自喻报国之志，体现出“修身齐家治国平天下”的儒家入世精神。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难·其一》），这又是虽处逆境，仍心心念念践行儒家“知其不可为而为之”的信念。

李白生活的时代，虽然儒、释、道三教合一的理论尚未完全成熟，但唐玄宗注《孝经》《道德经》《金刚经》的举措，标志着三教并尊已从政治层面开始，影响着中华民族的个体生命轨迹及民族生命史、文化史。李白诗歌的思想内涵，同样表现出了三教融合的特征。

“悲来乎！悲来乎！天虽长，地虽久，金玉满堂应不守。富贵百年能几何，死生一度人皆有。孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。”这首《悲歌行》是李白晚年所写，诗里有金玉满堂、富贵百年的入世追求，有道家“死生一度人皆有”的“生死自然”的生命理念与佛教“虚空无常”的哲学思想。这让我们清晰地看到，在人生四季、命运起伏中，儒释道对个人生命的不同作用。《悲歌行》原本是对儒的解构，但即便是在这样富有悲剧意味的书写里，孤悲的抒情主人翁在内心挣扎后，仍选择“且须一尽杯中酒”的自由洒脱和生命从容。

这些诗不仅是李白对个人命运的书写、喟叹，更是对人类普遍境遇的哲学概括，成为超越时代、打动人类心灵的文化符号。它也告知人类，物质的丰盈无法抵御时间的侵蚀，而精神的自由与对生命的清醒认知，方能真正直面生命的短暂、时间的无垠、历史的跌宕、虚实的拉锯、命运的无常。

这一切，创作者通过“西方音乐体裁+李白诗歌”艺术的双向奔赴，借助交响乐大合唱的形式，“集诗成剧，赋名篇以器型；和诗以歌，颂诗仙之风骨”，探索李白诗歌及其人文精神在当代的创造性转化。

整场音乐会，作曲家以接受美学为指南，试图以娴熟的交响乐技巧，在层层对称性的音乐结构中，让作品主题、人物情感、审美效果互相呼应与强化，让儒释道的理念、主张艺术化为心灵情感，从而牢牢抓住、打动听众的心。

如果说清唱剧《李白》可能让我们更多地在悲歌里为李白哀叹，那么，交响乐大合唱音乐会则让我们和李白一起有了勇气迎风受雨、哀而不沉、坚韧通达、面向未来，有了与李白在诗、乐、歌、剧里相逢、对话迸发的激情和对短暂永恒、枯荣兴衰的哲思。

何琴英，绵阳职业技术学院副教授，中国文艺评论家协会会员、绵阳市文艺评论家协会主席。