刘华山

人工智能飞速迭代升级，新大众文艺迎来蓬勃发展。新大众文艺是一个在互联网时代背景下兴起的崭新概念，指的是在新技术和新媒体环境下，大众参与文艺创作和传播的现象。

与传统文艺相比，新大众文艺打破专业与业余、高雅与通俗的界限，强调人人皆可表达的普遍性和广泛性，拓宽了文艺创作的边界。普通人也能成为文艺创作者，参与文艺生产和传播，这无疑提供了更丰富多样的文化体验。尤其是年轻人通过新媒体平台进行创作和互动，形成了新的文艺生态。

新大众文艺的内涵特征

技术赋权。

新大众文艺的核心在于技术赋权，使文艺创作不再局限于专业工作者，而是成为普通民众的权利。智能、便捷的媒介工具，让每个人都有机会参与文艺创作。霸榜全球的电竞《黑神话：悟空》以《西游记》为蓝本，通过3A级技术还原东方神话，技术赋能叙事，亚文化主流化，成为文化出海标杆。其沉浸式体验，重构了传统神话的表达方式。

跨界与多元。

新大众文艺不仅包括传统的文字创作，还涵盖视频、音频、图像等多种媒介形式，形成跨媒介的文艺作品。这些作品往往具有更强的互动性和社交性，创作者和读者之间的界限变得模糊，共同构成一个动态的文艺生态系统。

如中央戏剧学院“新文本”项目，融合文字、影像、声音的多模态叙事，《人生一串》纪录片通过美食串联市井文化，形成“美食+社会学”观察。浙江丽水的“乡村春晚”，村民自编自演节目，通过直播吸引百万观众，实现传统文化的现代转化。

青年文化。

新大众文艺的创作主体主要是年轻人，他们利用新媒体平台进行创作和分享。这些平台不仅提供了创作的舞台，也成为文化交流和互动的空间。年轻人的参与，为新大众文艺注入活力和创新力。

新大众文艺的多样性体现

创作主体多样化。

新大众文艺打破了传统文艺创作被知识分子和经过专业教育培训人员垄断的局面，人人皆可是作者。在新大众文艺的范畴里，创作群体日益广泛，每个人都能参与文艺创作。

文艺形态和表现形式多元。

技术迭代革新文艺形态，媒介融合成为新大众文艺的显著特征。中央戏剧学院院长郝戎观察到，新大众文艺催生了“新文本”现象，融合文字与图片、声音与影像的“新文本”引发多模态叙事，从而催生出许多富有活力的文艺形式。

如网络文学以文字为载体，实现“大众共写”，数以千万计的作者参与创作，作品可以即时发表，读者还能即时反馈，使文学进入即时陪伴、动态交互、共创共读的新形态。《庆余年》《诡秘之主》等网络文学IP作为“大众共写”的代表，通过读者即时反馈调整创作方向，形成动态交互的叙事模式，推动了跨媒介传播。

内容题材广泛。

新文艺作品的内容贴近大众生活，涵盖了各种各样的题材。无论是日常生活中的点滴细节，如在码头、船运公司工作的人，通过视频记录轮船靠泊等日常工作场景，让其他人能从中了解专业术语；还是创作者独特的个人故事与感受，都能成为文艺创作的素材。新文艺作品囊括的内容无所不包，充分满足了不同大众群体的兴趣和需求。

接受和传播方式改变。

随着互联网的普及和推荐算法的应用，新文艺作品的接受和传播方式呈现出多样化的特点。推荐算法以读者的阅读经历定位其阅读趣味，根据读者反馈进行用户画像，能精准地将作品推送给有相关兴趣的人群，让更多符合大众口味的作品得以广泛传播。同时，移动终端的普及使人们可以随时随地获取新文艺作品，传播不再受时间和空间的限制。

新大众文艺对传统文艺产生的深远影响

新大众文艺代表了文艺创作和传播的新趋势。其创作主体是大众，尤其是各行各业的劳动者；表现内容的多样，题材广泛、主题多样、个性鲜明、贴近生活；呈现形态灵活多变，如短视频、网络小说、微短剧、才艺直播等；传播渠道网络化，即时互动、滚动黏合、横向铺展、共享交错；创作姿态开放整合，创作、传播、接受、评论一体兼顾，边界模糊、互相映射、自发自主、自娱自乐。新大众文艺由此对传统艺术产生了积极影响。这些影响不仅推动了传统艺术的发展，也促进了艺术与科技的融合。

创新艺术形式。

新大众文艺利用现代科技，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等，创造全新艺术形式。这些技术不仅改变了艺术的创作方式，也改变了观众的观赏方式。例如，使用VR技术，观众可以身临其境地体验一幅名画，这种沉浸式的体验是传统艺术难以提供的。

改变观众角色。

新大众文艺使文艺变得更互动，观众从被动的欣赏者转变为参与者。例如，在一些大型展览中，观众可以通过移动设备参与到艺术创作中，与艺术家实时互动。这种参与感增加了观众与艺术的联系，也让人们更深刻地思考传统艺术在现代生活中的意义。

丰富艺术内容。

新大众文艺内容更多样化，涵盖各种不同的题材和主题。这种多样性不仅满足了不同人群的兴趣和需求，也丰富了传统艺术的表现内容。例如，网络文学和短视频等形式，使艺术作品能更贴近大众生活，增强艺术的亲和力。虚拟偶像“洛天依”演唱会通过全息投影技术，实现线上线下联动，粉丝参与歌词创作、服装设计，形成“虚拟—现实”共生的文艺形态。

打破传播壁垒。

新大众文艺通过网络传播，打破传统艺术在展示方面的局限。社交媒体盛行，使艺术家可以将作品分享到网络上，获得广泛关注。这种现象不仅扩大了艺术的受众范围，也为艺术的传播提供了全新平台。如晋江文学城/起点中文网平台，聚集数千万作者，涵盖言情、玄幻、现实题材等，成为新大众文艺的内容孵化器。

促进艺术教育。

新大众文艺的互动性和参与性，使艺术教育变得更生动和有趣。通过新文艺作品，学生可以在实践中学习艺术知识，提高艺术素养。这种教育方式不仅提高了学生的兴趣，也提高了教学效果。如B站知识区科普直播的“老师好我叫何同学”“芳斯塔芙”等UP主，以幽默语言解构高深理论，单场直播观看量超百万，推动严肃知识大众化。

创新文艺作品市场盈利模式。

新大众文艺的市场盈利模式多样化，既包括传统的广告收入和版权销售，也包括新兴的付费观看、衍生品开发和跨界合作等模式。通常通过社交媒体平台和电商平台建立粉丝社群，创作者通过以平台发布新品、展示创作过程、与观众互动等方式，利用数字时代的社交网络效应，提高作品的曝光度，借助粉丝群体的黏性和粘度进行销售和推广。这些模式相互补充，共同构成新文艺作品的盈利生态系统。

新大众文艺创作的灵感来源

日常生活场景。

日常生活场景蕴含着丰富的创作灵感。这些场景随时随地都可能发生，能为创作者提供大量接地气且能引起大众共鸣的素材。例如在街头，看到一位老人过马路，其缓慢的动作、脸上岁月的痕迹，可能会让创作者联想到老人的一生，从而构思出一个关于他年轻时的奋斗故事、经历的挫折及对生活的感悟等。在菜市场，听到小贩和顾客的讨价还价这种充满生活气息的对话，可启发创作者创作出反映市井百态的小说或散文。

情感体验。

爱情、友情、亲情等情感体验，是文学创作包括新文艺作品创作的重要源泉。情感是人类内心最真实且强烈的感受，能使作品更具感染力和生命力。一段刻骨铭心的爱情，从相遇时的甜蜜、热恋时的激情到分手后的痛苦或平淡，这些情感的起伏可以被转化为诗歌、小说等多种文学形式。一个孩子与父母之间因为代沟产生的冲突，以及后来的理解和和解过程，能成为一部家庭题材小说的蓝本。朱自清的《背影》，正是作者对父亲深沉的爱的回忆，这种真挚的亲情体验，让作品充满感染力，新文艺作品同样可以借鉴这样的情感路线进行创作。《五福临门》《夫妻的春节》等微短剧，聚焦家庭伦理与社会议题，通过短视频平台实现“短平快”传播，单集时长5-15分钟，契合碎片化阅读习惯。

不同职业视角。

不同的职业为创作者提供了独特的视角。每个职业都有其特定的工作内容、文化氛围和社会背景，创作者可以从中挖掘出与众不同的故事和主题。例如，医生可能会从遇到的各种病例和医患关系中获得灵感，创作反映医疗行业现状、人性善恶或生命意义的作品；程序员可能会聚焦于科技发展、虚拟世界及人与技术之间的关系等方面进行创作。这些独特视角能拓宽新文艺作品的题材范围，使其更具多元化。“外卖诗人”王计兵的作品通过网络平台发表诗歌《赶时间的人》，记录外卖员群体的生存状态，平民视角和情感共鸣引发社会对劳动者的关注。“土味视频”如抖音“张同学”以农村生活为背景，用方言和粗粝镜头语言记录日常，播放量破亿，反映草根文化的生命力。

如何引导大众新文艺创作和传播

认识和引导大众新文艺的创作和传播是一个复杂的过程，需要社会各界的共同努力。通过尊重和鼓励大众的创作热情，建立合理的评价体系，以及加强监管和引导，可以促进新大众文艺的健康发展，使其成为推动社会文化进步的重要力量。李子柒系列短视频以田园生活为载体，融合传统技艺与美学，通过文化符号创新推动中华文化全球传播，单条视频播放量超亿次，开创“视觉化叙事”新范式。

引导大众新文艺的创作和传播需要从多个角度出发。

一要尊重大众的创作热情和创造力，鼓励他们自由参与创作并自主传播和共享文艺作品。

二要引导大众新文艺朝着更有品质的方向发展，避免内容的浮浅和缺乏深度，以及传播过程中的迎合和媚俗。

三要建立新的评价体系适应新文艺形态的需求。这一体系应能评估新文艺作品的质量和影响力，也要考虑到新文艺的多样性和创新性。评价体系的建立，有助于规范和引导新大众文艺的发展，确保其健康有序。

四要政府和相关部门加强对新大众文艺的监管和引导，特别是在网络空间内，要防止不良信息的传播，保护青少年的身心健康。支持和推广正能量的作品，弘扬社会主义核心价值观。

新大众文艺呈现技术驱动、平民参与、跨媒介叙事三大趋势，其核心价值在于打破精英化壁垒，让文化生产回归大众生活，同时借助算法、虚拟现实等技术，拓展艺术边界。未来需警惕流量异化，平衡创作自由与文化深度，以延续这一文艺形态的生命力。

刘华山，四川省巴中市文艺评论家协会会长。