卢星宇 四川在线记者 韦维 发自重庆

在近日引起网友热议的2025年四川美术学院“开放的六月”本科生毕业作品展上，雕塑作品《一百个人的孤独》以其独特的艺术形式和深刻的社会隐喻，吸引了众多观众的目光。6月11日，记者来到四川美术学院美术馆，专访了该作品的创作者——来自四川美术学院造型艺术学院的苗佳蔚，请她为我们分享创作背后的灵感与故事。

《一百个人的孤独》不仅展现了苗佳蔚日常生活中对人性的深刻洞察，也体现了她对当代社会情绪的敏锐捕捉。通过与她的对话，我们看到了一位年轻创作者的创作热情和对未来的无限憧憬。

记者：你的作品铺设在一整面墙上，上百个巴掌大小的人物雕像，从高维视角望去，仿佛是芸芸众生的缩影，人像的影子交织在一起，却又宛如一棵生生不息的参天大树。作为本次展览中极具视觉冲击力的大体量作品，能否为我们揭秘是用何种材质创作的？又是怎样巧妙地展现出这种庞大与渺小并存的独特意境呢？

苗佳蔚：《一百个人的孤独》是由15组雕塑组成，整体高度大约8米。每组雕塑可以根据展览场地的实际情况进行灵活组合，既可以整体展示，也可以拆分。作品的骨架是用钢筋和轻黏土构建的，外面敷设麻布后，再用大漆和腰果漆混合瓦灰及沙土进行塑形。这种材料的组合既有原始的质感，又有一种凝固的永恒感，能够呈现出一种众生孤独又相互联系的精神状态。

记者：能否为我们分享一下你是如何想到以“100个人”作为创作主题，来传达你所想表达的群体性“孤独感”的呢？这100个人代表的是具体的数字，还是有更深层的含义？

苗佳蔚： 其实这100个人并不代表一个具体的数字。当我翻开尘封已久的童年感受，以一种静谧和无拘无束的方式对自己意识中的世界做描述，它显得既缥缈也真实、既具体也魔幻。一开始我只是想创作一些触动我的人物形象，但随着创作的推进，人物越来越多，我就想把它们串联起来，形成一种新的形式悬挂在墙上。这100个人更多是一种“镜像”的象征，映射当代人们普遍的孤独感。虽然我在创作过程中实际创作有121个人物，但我认为“100”这个数字更具有代表性，它更能象征现代都市中群体性的孤独。

记者：那这些人物形象都是你现实生活中真实所见的吗？还是有其他的灵感来源？

苗佳蔚： 这些人物形象并不全是直接来源于现实生活中具体的人，而是我在创作过程中的一种艺术想象。我会从生活中或是图像上所看到的一些触动我的人物形象中汲取灵感，然后通过艺术处理来创作这些雕塑。我希望通过这些形象，传递出一种更普遍的情感和心理状态，触达到观众的内心。

记者：这次川美毕业展在线上线下都受到广泛关注，有没有一些令你印象深刻的观众评价或反馈？接下来会有新的学习和创作计划吗？

苗佳蔚： 观众们的反馈让我很受触动，大家根据自己的经历对作品做出了不同的解读，并且进行了独立的思考，这让我觉得非常荣幸。我觉得观众的解读也是作品的一部分，他们的思考为作品增添了更多的意义。最让我惊喜的是，开展当天我看到我的作品下面放了三束花，这让我受宠若惊，也让我感受到大家对作品的喜爱。

在川美学习的这5年时间里，我收获颇丰。接下来，我计划继续深造，去央美攻读研究生。在读研究生的3年里，我会继续创作作品，保持谦逊的态度，不断探索和尝试新的艺术形式。希望能在艺术的道路上走得更远，创作出更多有深度、有温度的作品。