编者按

由四川省文学艺术界联合会、四川省戏剧家协会指导，陈智林任艺术总监，张平导演的川剧《欧阳修》，6月27日和28日晚在成都首演。该剧以独特的回忆笔法，回溯了“唐宋八大家”之一的欧阳修跌宕起伏又心怀天下的一生。川观新闻文化频道和四川日报《天府周末》“西岭雪”文艺评论版，特别邀请相关专家学者对该剧展开评论，以飨读者。

吴元会

民间常言“听京剧、看川剧”，寥寥数字，概括了川剧在舞台表现上的魅力。川剧《欧阳修》的亮相，无疑是对这一说法的印证。在首演中，该剧展现出“三个好听”“三个好看”的特点，诠释了川剧艺术的底蕴。

“三个好听”，指该剧的唱腔好听、旋律好听、打击乐好听。

唱腔是川剧艺术的核心，该剧人物唱腔遵循传统唱法，将川剧独有的韵味展现出来，给观众一种“很川剧”的感觉。

以欧阳修为例，在撰写《醉翁亭记》和教导太学生的唱段中，演员唱腔的音色沉稳扎实，气息运用自如，每个音符饱含力量。唱腔句末的颤音处理，犹如利剑出鞘，迸发出强大的戏剧张力，展现了川剧唱腔中特有的张弛之美。

欧阳修之母郑氏的唱腔，嗓音圆润，婉转悠扬。在画荻教子的唱段中，演员运用川剧真假声结合的混声技巧，以高腔的大跨度音域，既保持声音质地的坚实，又展现丰富的情感。

这些极具川剧特色的唱腔，在演员们的演绎下，让人们领略到传统戏曲艺术历久弥新的魅力。

音乐旋律在剧中同样发挥着举足轻重的作用，宛如一条无形的丝线，串联起剧情的起承转合，直接影响着作品的艺术感染力。

川剧《欧阳修》的音乐旋律，无论是人物唱腔的旋律，还是乐器独奏时流淌出的音符，都紧密贴合剧情的发展。整个音乐旋律自然流畅，节奏精准明快，时而如潺潺溪流，诉说着人物内心的柔情与细腻；时而如暴风骤雨般来得迅猛，将剧情的紧张与跌宕起伏加以呈现。

特别值得一提的是，在表现滁州之乐的场景时，作曲家创新地将黄梅戏和花鼓灯的旋律与节奏融入其中。黄梅戏是安徽的传统特色剧种，这一融合不仅再现了欧阳修在滁州为官期间勤政爱民、深受百姓爱戴的历史，更为该剧的音乐增添了别样的色彩，丰富了艺术表现形式，增强了作品的魅力，成为全剧音乐设计的一大亮点。

打击乐在川剧艺术中占据着不可或缺的重要地位，堪称声学效果的灵魂所在。在《欧阳修》一剧中，打击乐的运用堪称精彩，尤其是在刻画人物内心复杂斗争时，更是展现出其强大的表现力。

当欧阳修陷入犹豫，纠结是否要提笔上书时，以及在郑氏画荻教子的关键情节中，打击乐以刚猛有力、凌厉多变的节奏，刻画出欧阳修内心的剧烈变化。急促的“乱劈柴”锣鼓点，宛如惊雷在夜空中炸裂，瞬间打破平静；密不透风的铙钹相互撞击，声音尖锐而急促，与小堂鼓如暴风骤雨般的密集鼓点交织在一起，形成强大的声浪，将人物内心的焦虑、惶恐、愤懑等复杂情绪具象化，如汹涌的潮水冲击着观众的心。

而在节奏的突然转折处，休止符的运用恰到好处，如同利剑高悬，给人以强烈的心理冲击。随后，大锣发出沉闷而厚重的声响，勾勒出欧阳修内心深处的震颤与艰难抉择。

这种极具特色的川剧打击乐音效，在舞台上营造出震撼人心的效果，将人物内心最深处的情感波澜和精神蜕变展现得淋漓尽致，让观众仿佛能亲身感受到剧中人物内心的挣扎与成长。

“三个好看”，指该剧的舞美好看、动作好看、剧情好看。

川剧《欧阳修》的舞美设计别具一格，整体风格简洁而不失精致，耐看且富有韵味。

在舞台布置上，该剧并未追求奢华宏大的视觉效果，而是围绕每一幕剧情的需要，精心雕琢每一处细节。无论是3位学生满怀敬意的拜贺场景，还是郑氏在涪江之畔画荻教子的感人画面，亦或是展现滁州之乐时的热闹欢腾场景，舞台布置都与剧情发展相得益彰。每一个场景的布置都为剧情的推进起到了烘托作用，既不会过于繁杂而分散观众的注意力，又能营造出所需要的氛围，让观众能更好地融入到剧情中。

剧中人物的服装搭配也很有考究。每一套服装都根据角色的身份、性格及所处的时代背景进行设计，没有夸张之处，处处彰显着真实与得体。从欧阳修的儒雅服饰到郑氏的端庄着装，再到其他角色各具特色的服装造型，都为人物形象的塑造增添了浓墨重彩的一笔，使观众能通过服装直观地感受到角色的特点与气质。

剧中人物的动作设计可圈可点。

从许州定情时男女主角之间情意绵绵的互动，演员们通过细腻的肢体语言和眼神交流，将那份柔情蜜意展现得如诗如画；到千年龙虎榜太学之争时的激烈对抗，演员们的动作刚劲有力，充满张力，表现出角色之间的矛盾冲突；再到手书《醉翁亭记》时，演员以豪放自如的书写动作，将欧阳修的洒脱与才情尽现。

这些动作设计都捕捉到了每个场景中人物的性格特点和情感变化，通过演员的肢体动作表演，与唱腔、音乐等元素配合，使整个舞台表演更生动鲜活，富有感染力，让观众仿佛身临其境，目睹欧阳修的人生轨迹徐徐展现。

在剧情方面，川剧《欧阳修》的编排巧妙。

剧目以欧阳修与3位学生回忆往事的方式拉开序幕，这种叙事手法如同缓缓打开一本尘封的历史书卷，将欧阳修人生中的重要经历逐一呈现在观众面前。

剧中既有对好友梅尧臣深切真挚的怀念之情，两人在文学与人生道路上相互切磋、相互扶持的画面跃然眼前；也有与挚友们把酒言欢、吟诗作对的欢乐友谊场景，展现出文人间的高雅情趣与深厚情谊；还有与薛氏一见钟情的浪漫爱情故事，为剧情增添了一抹温柔的色彩；被贬后回到故乡绵州，在涪江之畔与母亲郑氏重温画荻教子的感人瞬间，母子之间的深情厚谊令人动容；在治理滁州时，欧阳修一心为民，政绩斐然，深受百姓爱戴，鱼水之情尽显其为官的担当与爱民之心；在面对太学生集体发难时，他疾言厉色，为国家选拔良才的大义之举，更彰显出其作为政治家和大文豪的胸怀、胆识与才华。

这些丰富多样的剧情，通过编排，相互交织，使整部剧情节跌宕起伏，层次分明，不仅好看、经看，也耐看。

川剧《欧阳修》首演的成功具有多维的价值：其一，该剧以艺术化的叙事手法，立体呈现了欧阳修的政治智慧、文学造诣与艺术成就，实现了对历史人物精神的创造性转化；其二，通过欧阳修这一文化符号，诠释了中国历代文人“以天下为己任”的家国情怀，构建起传统文化精神与当代观众的情感共鸣；其三，以川剧这一国家级非遗为载体，将历史文脉与戏曲美学相融合，既为观众奉献了兼具观赏性与思想性的艺术佳品，也引发了大家对传统文化传承的深层思考。

这种创作实践不仅为戏曲领域如何活化历史资源、彰显文化自信提供了参考样本，也印证了传统艺术形式在当代语境下具有的强大生命力与创新空间。

（图由作者提供）

吴元会，博士、副教授、硕士生导师，西南科技大学音乐表演专业负责人，西南科大四川天府新区创新研究院艺术研究所所长，绵阳市文艺评论家协会副主席，绵阳市涪城区音乐家协会副主席。