车晓夏

作为西部地区优秀巡演剧目，南充歌舞剧院创演的舞剧《悟空》，其对传统经典的创新性改编，展现了文化传承智慧与艺术创新的逻辑，直击传统文化现代表达的核心命题——当古典神话遇上当代人的精神追求，创作者该做守成的匠人还是破局的先锋？

解构经典：在“叛逆”中寻找文化共鸣点

《悟空》以“梦魇、情缘、诱惑、斗法、觉悟”5个篇章依次展开，跳出人们对孙悟空的固有印象。黑白悟空象征前世今生，用灵动肢体与饱满情感演绎他的挣扎与顿悟。其对经典的“冒犯式改编”（如为悟空增添与萱草仙子的情缘），往往会引发学界的一些争议，有人会认为是“过度消费原著”“消解传统美学”等，但这恰恰是传统文化活在当下的关键。

从文化研究的视角看，经典的生命力在于阐释多元性。

意大利理论家艾柯认为，文本脱离作者后，读者可依时代再创造。舞剧强化情感线，是用当代视角激活经典中被忽略的人性因子，将原著中的师徒情、兄弟情延伸至爱情，产生争议的实质是传统守护者与当代阐释者的立场分歧。

从舞蹈人类学的视角看，艺术表达的边界是流动的。

古典舞本身就是跨艺术融合的建构传统，20世纪50年代，该体系建立便借鉴了芭蕾与戏曲、武术。《悟空》中古典舞与现代舞交融形成的张力场，是用身体语言演绎传统与现代的碰撞，呼应“深植传统又突破束缚”的内核。

在非遗保护领域里，“活态传承”的理念认为，传统技艺若不能适应现代审美，终将成为博物馆里的标本。《悟空》的这种创新，是为古典舞注入当代生命力。正如敦煌壁画中的飞天形象，从魏晋的秀骨清像到唐代的丰腴健硕，本身就在随时代审美而演变。

从文化传播学的视角看，艺术创作对传统概念的通俗化处理具有合理性。

德国学者本雅明提出，现代艺术应将传统权威转化为大众可理解的表达。该剧对悟空的简化诠释，是连接传统概念与当代精神困境的有效路径——“放下欲望”的解读，为被消费主义裹挟的现代人提供心理慰藉。《悟空》的这种创新，换来传统文化与当代人的对话可能，争议正是传承的动力。

剧中的悟空与当代人高度共鸣：离开花果山的挣扎，类似人们对职业选择的纠结，对“齐天大圣”头衔的执念，恰似职场人的日常打拼。这种祛魅化处理，让千年故事有了呼吸感，搭建起连接古今的桥梁，证明传统文化不是博物馆里的标本，而是能与当代人对话的活态基因。

肢体叙事：当古典舞的“形”遇见现代舞的“魂”

《悟空》中古典舞与现代舞的碰撞并非简单叠加，而是以肢体语言搭建传统与当代的对话桥梁。萱草仙子的动作，承袭古典舞的圆融柔美，展现“形”的韵律传承；悟空的动作，融入现代舞的顿挫感，以身体收缩与释放宣泄情绪。两种风格的拉扯，是传统审美与现代精神的角力，能让观众感受到文化碰撞的张力。

若将传统等同于原汁原味复刻、视创新为离经叛道的认知，未免失之片面。真正的传统是流动的河，正如根据舞蹈诗剧《只此青绿》拍摄的同名电影，将舞蹈语汇与电影艺术融合，用镜头放大舞者的肢体细节，借特效突破舞台空间的限制，让“青绿腰”的弧度与山水画卷的留白形成视觉呼应，创造出别具一格的视听体验。

这种创新非但没有消解传统文化的底蕴，反而让《千里江山图》的意境以更鲜活的方式走进大众视野，证明传统在当代找到了新表达。“形”的传承连着“魂”的共鸣，才是文化生命力的体现。

情感共鸣：在神话外壳下直视当代人的精神需求

《悟空》中的“斗法”篇章，用肢体语言呈现当代人的众生相：翎子抖动，是对欲望的执着；身体的爆发与控制，是对权威的挑战；肌肉的紧绷与呼吸的急促，藏着对失控的恐惧和落后的焦虑。这组动作毋需依托任何神话背景注解，却能让人照见自己的影子，直击当代人的精神世界。

当下，我们常将“深入生活”挂在嘴边，但《悟空》让我们顿悟：真正的“深入生活”是穿透生活的表象，看透人性的本质。无论什么时代，人都在欲望与良知、理想与现实间挣扎，这种情况具有共通性。人性的共通点是最好的创作素材，能让观众在作品中找到情感锚点。萱草仙子化为忘忧草的牺牲，是“为所爱之人舍弃自我”的共通情感，足以让观众产生情感共鸣。

《悟空》这部剧最难得的是保持平视视角，将悟空塑造为一个会犯错、会迷茫、会后悔的普通人，他对欲望的渴求、对权威的挑战、最终的释然，分别对应当代人面对诱惑的挣扎、突破束缚的勇毅、从追求世俗成功到寻找生命意义的成长。这种叙事让观众在悟空身上看见自己，印证了越贴近人性本质的表达，越能引发广泛共鸣的道理。

《悟空》用神话外壳，装了一颗跳动的现代人的心，以润物细无声的方式让观众理解成长、取舍与自由，或许正是当下文艺创作应该追求的境界。

文化自觉：从“借壳”到“铸魂”的创作启示

在与南充歌舞剧院副院长刘丹的交谈中，他的一句“不做《西游记》的搬运工，要做传统文化的解读者”，戳中了当下文艺创作的要害：很多所谓的“创新”，只是给老故事套上现代的外衣，而《悟空》深挖“悟空”的精神内核，让“悟”的智慧、“空”的哲思与当代人的精神需求融合。《悟空》将“空”诠释为“放下执念后的通透”，实现了跨越千年的精神共鸣，让老故事生长出新的生命力。

文化自信是让中华民族的传统智慧解决当下问题。《悟空》“放下欲望”的主题，为被消费主义、成功学裹挟的现代人提供了一剂清醒剂，提醒我们在追逐外物的同时，别忘了审视内心。

《悟空》证明了一个道理：扎根文化根脉、触达人性的作品，才能赢得市场。此类作品用熟悉的文化符号搭建与观众的情感桥梁，又直面当代人的精神需求，让不同观众找到对话切口。传承传统文化应如悟空顿悟后重新出发：守住“形”的根本，更要让老智慧对接新需求，使其在当代土壤扎根开花，滋养现代人的精神世界。

车晓夏，四川省艺术研究院（四川省艺术档案馆）音乐舞蹈研究所所长，研究馆员。