萧劲廷

杨献平诗集《万物照心》，一改其惯常的散文创作风格，从幽微入手，窥看人性景象，深剜现代人存在的隐匿性症候。从这个意义上讲，杨献平更像是一个“拾荒者”，关注着那些近乎被大众废弃的遗存，以期找到拯救的方式。

“拾荒”路径

杨献平的“拾荒”实践出自庸常生活中的琐碎与点滴，由此生发出与外部世界的情感共鸣。诗人并不敢笃定那些生活中的零碎是否可以表征他者的精神指归，所以并未直陈自身经验价值，也不愿灌输自身的意识认知。他旨在收纳流落在生命中的情感碎片，并将之整合成为诗性语言，由此建立一条自幽微而窥宏大的表达路径。

他从一杯不太引人注目的咖啡中，生成了现代人习惯性的冥思：“倘若有暗语从窗外抵达/谁将收下内心的狂奔”（《在莫舍咖啡》），也从一段被废弃遗忘的铁轨上感知到生命的流转与逝去：“人生总是需要刹那间忘我/就像你无意中递过来的体温/还有一些香气/从鼻翼绕道内心”（《废铁轨上的一个下午》）。撩拨诗人鼻息的不是这些细小颗粒本身，而是在殊异的人生尺度里，找寻自身经验与外界认知的契合，开掘人类本真的生存方式或生活状态。

恰似包括乔纳森•卡勒在内的现代论者一样，他们并不关心文学的本质或定义，而是将之视为“杂草”。或许我们也可以说，作为“拾荒者”的诗人，其重心不在于那些碎片化的“杂草”本身，而在于更宏伟的目标——表征荒废的“杂草”被人为定义的过程。

杨献平的实践不是在众声喧哗的当下作园丁式的“除杂”，而是在灵魂与气质匮乏的荒园中探秘“杂草”与“拾荒”诗人共通的生命旅程，并自觉地将这一探秘凝练文学使命。如书名《万物照心》一样，他直面被摒弃在大众视野外的卑微万物，聆听饱含生命意识的细碎清音，借机安放早已“趔趄的灵魂”与“踉跄的脚步”。

“拾荒”对象

杨献平的诗歌表达不只是对生活遗存的同情与忧悯，而是对生命引申意义的继续阐释，通过对欲望的满足，实现现代人精神面貌的还原，从而形成与“拾荒”行为有着共同价值取向的思想基底。

杨献平以冷峻平实的言语关切芸芸众生，静心造访他们的生存策略——心境、感悟、文化与人生，一如他关切着人体精神内部的空心化，甘愿将泪水滴落在每一寸驻留过的土壤，并将之作为播撒颂赞与敬意的地方。

“春日繁华/阳光可能摸到你的嘴唇/或许你已经是白骨一堆/仍保持生前的卑微”（《清明祭奠父亲》）。对逝去生命的无奈，对当下的难以把握与维系，诗人站在前人倒下的旧土堆上表达着无奈，却又只能以谎言欺瞒自己，借机腾出内省的心灵空间。

“现在他们都走了/我翻遍世上的柴灰/也没找到一粒火”（《那时候》）。诗人有意替那些尚未彻底枯萎的生命掸去蒙尘，从其生命的余晖中攫取一个不再容易被遗忘的真诚定义。以皲裂的手掌触摸大地的裂纹，以佝偻的身子裹紧众生，以枯萎的面容贴近同样枯萎的情感。

“拾荒”目的

缭乱的思绪和杂糅的情结反复跳跃在诗人的灵魂与肉体的夹缝中，一股无处不在的内在体验力，驱使着他铭记故乡的辽远、当下的浑噩与自我的颓唐。“如果能够瞬间老去/世界/我会用灵魂向你示好/并且用皱纹/给你最贴切的呼喊与拥抱”（《一个人的下午》）。“人生至此/我们爱的越来越少/慈悲却成倍增长”（《春节》）。故乡是否保持其恒定的原义？故人是否还是曾经谙熟的模样？从行为面向上看，作为拾荒者的杨献平，其诗歌创作旨趣在于不打扰灵魂，却又令人接近灵魂。

诗歌作为诗人对生活的戏仿，因其言语天然的隐蔽性而难以被大众觉察，却总在以不可名状的方式发出感召力。于杨献平而言，那些碎片不过是编织完整生命的断章，因而将之改译为精致优雅的诗性语言。他在一座诡异却摇曳生姿的百宝园中，发掘与资取“荒废”的原初价值或衍生价值，拆解被人持续书写的谜面，最终求得解脱与释怀，方得以在精神荒原上完成一场拾荒者的自我拯救。

（《万物照心》，杨献平著，北岳文艺出版社，2025年1月）