陈海龙

李劲峰的散文集《且听风吟》，编排是精心设计的：第一辑“援藏记事”（8篇），第二辑“生活随笔”（33篇），第三辑“女儿成长记录”（21篇）。

江河奔流，大地如诗。《且听风吟》没有堆砌华丽的辞藻，而是从生活的细节中，自然而然地流出心境，演绎着市井烟火的别样旋律。从对自身命运的观照，映射瞬息万变的大千世界。居闹市，始终怀念故乡；衣食足，永远忘不了故土。

“且听风吟”4字，已昭示了作者对抗时代噪音的文学立场。在众声喧哗中，侧耳聆听风的低语，聆听土地的心跳，聆听时光深处的回响，在信息洪流里捕捉那些即将消逝的细微震颤。在快餐文化盛行的时代，这种倾听姿态本身，构成了温和而坚定的美学抵抗。

《且听风吟》的叙事结构呈现出“碎片化完整”。单篇散文常由看似离散的观察片段组成，却通过情感逻辑与主题共振形成有机整体。这种结构方式打破传统散文的线性叙事，更贴近意识流动的真实状态，也反映了当代人碎片化的认知方式。李劲峰的创新在于，他并未停留于后现代式的零散表达，而是努力在碎片中寻找隐秘的联结，最终拼合成一幅完整的心灵图景。

当大多数写作者在争夺读者泪腺时，李劲峰选择用理性的镊子夹起情感的碎片，这种反其道而行之的策略，成就了文学感染力。他常通过记忆闪回、预感暗示等手法打破线性时间，在散文中构建多层次的时空结构。这种处理不仅丰富了叙事维度，更触及了人类存在的基本困境——我们永远生活在物理时间与心理时间的裂隙中。“援藏两年，雅江的山山水水，风土人情已在我的心中留下了永不磨灭的烙印。”“无论岁月如何变迁，时空如何转换，雅江永远是我关注关心、魂牵梦绕的第二故乡。”

李劲峰的乡土书写是明快的，充满激情。“天，蓝得那么纯净，像画家用巨大的画笔在天穹抹上一片蔚蓝，没有一丝杂色，朵朵白云似乎随风飘动在蓝色的天幕上。”（援藏记事《祝桑草原认亲》）。“岁月匆匆，时光荏苒，再次站在家乡的土地上，建武城已今非昔比旧貌换新颜。”（生活随笔《家乡的年味》）。

他的作品避免了廉价的多愁善感，呈现出更为复杂的真实。只有多声部的叙事方式才能呈现乡村生活的复杂真相，超越个人抒情，从一口古井、一座石桥、一棵老树，展开对生命、死亡、永恒等命题的哲学思考，使作品既有泥土的芬芳，又有思想的锐度。

《且听风吟》展现了散文文体的自觉。李劲峰打破传统散文的范式约束，融入小说的人物塑造、诗歌的意象密度、戏剧的对话张力。“每次装订资料的时候，上面有许多回形针需要取下来。我看到有的变形了，有的生锈了，就随手扔进了垃圾桶。老李连忙去捡了回来，对我说：‘这些回形针恢复形状还可以用嘛，扔掉了好可惜啊！’”（“生活随笔”《老李》）。税收战线上一个税务干部、一个转业老兵的形象，跃然纸上。

在地方性与普遍性之间，李劲峰建立了转换机制。他深挖兴文地区的文化矿藏、僰人悬棺的传说、苗族银饰的工艺、川南民居的特色，但这些地方知识最终都指向人类共同的生存命题。人生如茶，李劲峰是一杯乌龙茶，在《且听风吟》中留下淡淡苦涩的清香。

《且听风吟》以个人记忆为情感经纬，编织出一幅文学图景，将个人记忆上升为集体记忆，在抒情与思辨之间，与时代节律同频共振。人人都必须经历的关隘，被作者转化为诗歌，唱给天下的男人听。把生活的艰辛，轻松愉快地转换为美食，喂养中年男性的味蕾。“我在家里看书看电视的时候，腰杆总是挺不直，女儿就经常批评我‘爸爸，咋个又把背弓起哟？老师说二天要成驼背哦！’老师的话我当然不敢违抗。”（“女儿成长记录”《小老师》）。

人生的一段插曲，温馨而香甜。

李劲峰的作品是散文还是随笔，已经不重要了。当代散文家积极探索散文写作的多重性，使散文写作向多元、自由的方向发展，散文作品无论在题材范围还是在语言风格上，都形成了一道风景。散文与随笔同为散行文字，皆可自由抒写性情，然二者之别，犹春兰秋菊，各擅胜场。随笔可成散文精品，散文亦可含随笔风味。

李劲峰的作品大多数是千字短文，越短的文章越不好写，越考验作者的文字功力。文学的价值不在于题材的宏大，而在于观察的深度；不在于言辞的华丽，而在于情感的真诚。《且听风吟》印证了慢写作的力量。在这个崇尚速度的时代，或许只有慢下来，才能真正听见风中的低语，捕捉那些即将消失的微妙震颤。

《且听风吟》是一本不事张扬的原生态记录，低调而内敛。作者明白，“要想以从容的步履走好人生之路，至关重要的就是始终保持一颗平常心，做平凡人，干平凡事，在平平淡淡的生活中领略人生无尽的乐趣。”（“生活随笔”《喝酒那些事》）

李劲峰是这样说的，也是这样做的。

（《且听风吟》，李劲峰著，中国书籍出版社出版，2024年11月）