2025年8月，四川省第三届川剧汇演启动，将持续到2026年春节前。自2023年首届川剧汇演举办以来，川剧发展不断注入新活力。省委十二届七次全会明确提出，实施天府文艺名作高峰计划，持续打造“文艺川军”品牌。作为四川代表性名片之一，借助汇演平台，川剧将得到更多破圈推广助力，在文旅融合等领域发挥独特作用。为此，我们特约专家学者撰写相关评论文章，以飨读者，敬请垂注。
西岭雪·文艺视评（135）
田祖婷
2025年8月13日，大型现代川剧《晏阳初》登上四川省第三届川剧汇演的舞台。该剧改编自苗勇同名小说，依托川剧表现形式，致敬晏阳初这位“世界平民教育之父”。
该剧由天问、劝学、迎新、回家、守心、哭瓷、定魂7个篇章构成，采用大幕戏呈现方式，将晏阳初推行乡村平民教育的艰苦历程作为核心线索贯穿全剧。这不仅是对川剧的现代性和在地性的创新性表达，更是完成对文化图谱的淬炼与重构。
在传统程式与现代戏曲的融合中，该剧连接了历史记忆与时代精神，并在捕捉人物特质、表达现实关怀的基础上，将方言、戏曲程式、跨文化表达及时代理念与观照加以糅合，实现个体命运与家国情怀、历史语境与现代观念的深度融合，最终形成一部兼具历史厚度、思想深度与审美高度的舞台艺术巨作。
主题表达：从平民教育到人类大同
该剧在忠于原著和历史人物原型的基础上，以“天问”篇章为始，以“定魂”篇章为终，其余篇章分别对应晏阳初开展的识字教育、生计教育和卫生教育等行动，层层递进、结构严谨且脉络清晰完整。
在序幕“天问”中，文盲背二哥与晏阳初的高声唱白形成鲜明对比。背二哥的自我评判“大字不识一两个”，与晏阳初提出“开金矿开银矿不如开脑矿”“哪怕道路坎坷，我要用平民教育去沉疴；哪怕飞蛾扑火，我要让仁爱展长河”的呐喊，揭示了实现教育救国理念的艰辛与不易。
在“劝学”篇章中，乡绅王公逊利用农民知识浅薄的现象，伪造稻谷借据，将其中的“二石”改为“二十石”，并以此压迫农民，不仅体现了落实平民教育的紧迫性，更是从晏阳初坚决反对王公逊提出的人分三六九等的理念“说什么天定把人分文野，说什么下等平民识字不可得；这都是骗人的把戏胡乱扯，全都是欺压百姓的愚民策。晏阳初愿作平民教育苦行者，开民智唤醒雄狮东方白”中，进一步表达晏阳初推崇的平等理念和人类大同观念。
“回家”及“哭瓷”篇章对应晏阳初归乡看母、积极抗战等核心事件，不仅展现出平等教育对平民百姓价值观念觉醒的催化作用，更将个体命运与家国命运紧密相连。
该剧以划分篇章的形式，将推崇的主题渗透进每一个篇章中，最终在尾声《定魂》中得到升华。其中，与孔子的问答，将整部剧作的价值观念上升至哲学高度，在传统与现代的融合过程中，讲述了极具特色的中国故事。
艺术创新：从诗意文学到四川韵味
该剧在遵循原著的基础上，糅合诗意性文学表达、传统戏曲程式概念和当代审美需求，进一步展现该剧的在地性与立体性表达，从语言处理、人物塑造和舞美表达等细节方面，表现晏阳初对历史文化根源的价值认同。
在唱词处理方面，该剧结合川音独有的幽默性、韵味感，大量采用问答形式、口语化设置等手法，奠定整体情感基调，增强整部剧的艺术表现力。
在序幕“天问”中，该剧利用“苍凉世界大同梦，且洒热血化东风”等较为简短的唱词，对晏阳初后续行为及整部剧的主旨进行揭示，且利用“一路走来一路歌，大巴山里歌儿多；女娃子唱的五更调，男娃子唱的背二歌”等大众所熟知的语言，在揭示故事背景的基础上，初步树立人物形象。
在“劝学”篇章中，该剧借用方言俚语表现乡绅王公逊的恶霸形象。同时，该剧以唱词“孩儿回家见亲娘，青冈叶儿背背黄。最怕巴山秋风起，风吹叶落两茫茫。树高千丈不忘根，儿行万里不忘娘。但愿天下娘与爹，不受风波半点狂”，将个人的母子情深上升至家国情怀。在具备生活化特征的基础上，以诗意的文字处理赋予戏曲唱词的艺术表现力和形式感，使其成为串联文学和戏曲两种艺术门类的桥梁。
在人物复杂性的设置上，演员借助表演将每个角色涵盖的复杂内心情感予以展现。
在“哭瓷”篇章中，晏阳初通过肢体动作和面部表情，将得知定县沦陷、平教会成员牺牲时的悲痛欲绝刻画得入木三分。在增强观众沉浸感和情感共鸣的基础上，进一步体现晏阳初实现家国抱负的艰辛与不易。
此外，音乐和舞美的设计，完成传统川剧与多种元素的融合。
该剧将晏阳初在海外宣讲时的回声与定县纺车声进行叠化处理，将抗战时的轰炸声与瓷窑坍塌的声音进行混录，在展现历史文化与现代性碰撞的过程中，增强了历史的代入感和特定时代背景带来的震撼性，在表现地域色彩的基础上，使主旨得到进一步催化和升华。
现代传播：从多元渠道到文化传承
借助现代媒体的力量，该剧在宣传推广方面实现全方位覆盖。
多家媒体进行报道和评论，涵盖该剧的创作背景、剧情介绍、艺术特色和蕴含的文化价值等。主流媒体的报道，使该剧的相关信息能被迅速传播到全国各地乃至全球范围，引发社会各界的广泛关注。
此外，网络媒体平台也积极参与该剧的宣传。各大门户网站、社交媒体平台发布该剧的剧照、视频片段、演出资讯等内容，引发网友的热烈讨论和分享，进一步扩大了该剧的传播范围和影响力。
该剧的传播，对川剧艺术的传承与创新具有示范意义。
它将传统川剧的艺术形式与现代题材相结合，在保留川剧独特的唱腔、表演程式、音乐等元素的基础上，运用现代叙事手法、舞台技术等对剧情进行呈现。这种创作模式为川剧艺术在新时代的发展，提供了有益的借鉴，吸引了更多年轻观众对川剧的关注和喜爱，为川剧艺术的传承培养了潜在的受众群体。
同时，该剧通过艺术的形式，传递晏阳初的平民教育思想和家国情怀等，让观众认识到教育对个人成长、社会发展的重要性，激发人们关注教育公平、社会公益等问题。
该剧既呈现了晏阳初平民教育的历史轨迹，又通过川剧艺术的现代性转化，完成对教育救国、人类大同等理念的当代诠释。从唱词的川音韵味到舞美的跨时空融合，从个体命运的刻画到家国情怀的叙事，该剧既为传统戏曲的现代化探索提供了范本，更借助艺术之名，成为讲好中国故事、传承文化基因的一大实践。
（本文为2025年度四川文艺评论中心青年评论人才孵化项目“‘有腔有调’川剧青年评论活动”成果）
作者简介
田祖婷，四川传媒学院戏剧与影视评论研究中心研究人员。
