2025年8月，四川省第三届川剧汇演启动，将持续到2026年春节前。自2023年首届川剧汇演举办以来，川剧发展不断注入新活力。省委十二届七次全会明确提出，实施天府文艺名作高峰计划，持续打造“文艺川军”品牌。作为四川代表性名片之一，借助汇演平台，川剧将得到更多破圈推广助力，在文旅融合等领域发挥独特作用。为此，我们特约专家学者撰写相关评论文章，以飨读者，敬请垂注。
谢竹峰
自2023年四川省首届川剧汇演活动成功举办以来，连续3年举办3届的盛会，有力地促进了川剧艺术的活态传承、高质量发展与广泛传播，已成为四川具有重要影响力的文化名片和品牌活动。
伴随2025年第三届川剧汇演的启动，15部大幕戏、13部折子戏，进一步推动川剧这项传统艺术从传统舞台走向社会大众，在四川的青山绿水间、烟火街巷里，在传统与破圈的新图景中，完成一场文化蝶变。
传统与青春共生
川剧的发展离不开300多年来积淀的艺术精髓，川剧的发展也应正视时代性与面向未来的生命力。纵观3届川剧汇演，关键词离不开传统与青春。川剧传统与青春共生，是相互滋养、共同成长，传统为青春提供根基与养分，而青春为传统注入活力、拓宽边界。
一方面，一批经典的川剧传统剧目复排上演。
第一届泸州非遗保护传习所的《柳荫记》、南充市川剧团的《白蛇传》、内江市川剧团的《绣襦记》；第二届宜宾市酒都艺术研究院的《焚香记》、巴中市恩阳区非物质文化遗产保护中心的《玉簪记》、四川省川剧院的《芙蓉花仙》；第三届南充市川剧团的《甘露寺》、四川艺术职业学院的《连环计》、遂宁市川剧团的《智斩鲁斋郎》等大幕戏，让川剧经典传统剧目重现舞台，维系了川剧文化根脉，延续了川剧艺术的生命力，展示了传统川剧的文化底蕴，有力地推动了川剧经典传统剧目的活态传承。
另一方面，青春化的演绎方式书写了川剧的新活力。
第一届川剧汇演，成都的《红梅记》、内江的《绣襦记》等，均由90后甚至00后演员担纲主演；第二届川剧汇演，《追光》《大千世界》等新编剧目，均启用青年演员担纲主演，展现川剧新生代的艺术实力；第三届川剧汇演，更是一场让川剧从舞台走向大众的互动体验，让年轻人从旁观者变成参与者，将传统技艺转化为可触摸、可模仿、可传播的潮流符号。
3届川剧汇演，川剧的古老血脉与青春力量碰撞出耀眼的火花。
在锣鼓声里，00后的新生代演员水袖翻飞在古老戏台上，固本培元，夯实传统根基，正代表着川剧传承的新生力量；而在手机屏幕中，川剧剧目、绝活伴着街舞节奏点燃现代舞台，拥抱时代，激发青春活力，也让Z世代观众触摸到川剧的温度。
川剧，正在经历着一场静水流深的蜕变。
文化与旅游融合
前两届川剧汇演，如同一场场璀璨夺目的文化盛宴，是文化的盛放；第三届川剧汇演，已华丽转身为文旅深度融合的“典范之作”，以艺术之名，行融合之实，书写出一份践行省委十二届七次全会精神的精彩答卷。
第三届川剧汇演，从内容策划到布局实施，匠心独运，不仅演活了川剧这门艺术，更是将巴蜀文化瑰宝的川剧，深度融入旅游场景，在传承中创新，在融合中赋能，生动演绎“诗”与“远方”的交响乐章，为全省文旅深度融合发展树立了标杆，注入了澎湃活力，为四川文旅高质量发展开辟了新境界。
第三届川剧汇演最典型的突破，是文旅的破壁，从看戏到游景，实现了文化与旅游的打通。
主办方推出川剧打卡地图与川剧主题旅游路线，观众只需点开《解锁10大戏精地标》互动H5，就能清晰看到10大剧目、10大城市、10个历史地标的精准联动，一条“观剧知历史、游景懂文化”的完整文旅体验链便跃然眼前。
例如，看完《丁宝桢》，观众可循着剧中丁公治水的历史脉络探访都江堰，感受都江堰水利工程的宏伟与智慧；看完《柳荫记》，可以走进泸州老窖文博园，亲历川南婚俗与非遗酿酒工艺。从舞台到街巷的转化路径，让戏剧不再停留在剧场一隅，而是真正进入生活、融入城市。
更贴心的是，本届汇演还设计了持票优惠机制，观众凭演出票根，就能在指定的10大文旅点位享受门票折扣、川剧文创产品特惠、消费满减等福利。这在无形中建立起“演出—景区—消费”的闭环生态，有效提升了观众的停留时间和文化消费意愿。
这一系列融合探索，不再是单向的文化搭台、旅游唱戏，而是双向赋能、深度联动。川剧借助旅游的流量激发传播热度，旅游借助川剧的文化厚度提升品质形象，彼此成就。
更重要的是，观众不再是看完就走的游客，而成为主动参与、反复回流的文化旅人。
振兴与体系共建
3届川剧汇演作为四川省“振兴川剧和曲艺工程”结出的硕果，充分体现了川剧的保护传承离不开“政府主导、部门负责、社会参与”各方力量的有机统一，也为新时代地方传统戏曲如何保护传承、创新发展走出一条新的路径。
以立法为支撑，奠定振兴根基。
2024年9月1日，《四川省川剧保护传承条例》与《重庆市川剧保护传承条例》同步施行，标志着川剧保护传承迈出历史性一步，为川剧筑牢了坚实的法理根基。这不仅是为川剧保护传承“立规矩、定方向”，更是在国家文化战略和法治文明的维度上，将川剧的保护传承、创新发展提升为具有法律效力的系统性要求，成为有法可依的时代命题。
川剧立法，是从文化自觉上升为法定义务，从实践探索固化为制度遵循，宣告了川剧保护传承从依靠行政推动、社会呼吁迈入法治化、规范化、可持续的新纪元，为激活传统艺术的生命力、赓续巴蜀文化根脉提供了根本性的制度支撑。
以人才为核心，构筑发展梯队。
川剧的发展，根本上还是要靠人来传承与推动。在第三届川剧汇演中，“名师高徒”计划、“新秀擂台赛”等机制已经初步搭建起代际传承的良性通道，许多90后、00后演员在舞台上大放异彩，成为川剧未来的中坚力量。然而，人才培养仍需在体系层面进一步夯实。
未来，川剧应着力推动现代戏剧教育体系建设。一方面，高校与职业院校要强化川剧表演、编导、舞美、传播等全链条专业教育，提升人才培养的专业化、复合化水平；另一方面，院团内部也要建立师徒制与进阶制并行的培养机制，既守住传统技艺的根脉，也注重新生代的成长节奏和表达方式。此外，鼓励年轻演员在表演之余学习新媒体传播技能，实现能演会播的多面发展，也有助于川剧适应当代传播环境，实现“艺随时代变”。
以机制为保障，推动长效运营。
川剧的振兴，更重要的是需要构建起常态化的政策保障机制。例如，在项目层面，要建立剧本孵化、演出扶持、巡演激励、研究评论、海外传播等专项机制；在传播层面，要推动川剧与短视频、动漫、游戏、数字文旅等融合，探索多维表达与“出圈”路径；在评估层面，则应构建与艺术质量、市场反响、社会效益相挂钩的综合评价体系，鼓励内容深耕与长期打磨。如此，才能避免“一阵风”式的繁荣，真正形成制度保障、内容扎实、传播多元、人才充沛的川剧高质量发展格局。
结语：让川剧成为跳跃的文化脉搏
在2025年8月7日成都世运会开幕式上，鼓点如雷，12名川剧演员带来的变脸街舞《古蜀天边行》惊艳世界。短短一分钟内，演员们完成3张脸谱与本脸的变换，将古蜀文明、传统戏曲与潮流街舞完美融合。这场由四川省川剧院创排的跨界演出，正是川剧从舞台艺术迈向大众潮流的生动缩影。
非遗不是尘封的古董，而是流动的江河。川剧汇演3年蝶变证明：川剧应卸下“博物馆艺术”的沉重外衣，主动走入市井烟火、拥抱技术浪潮、对话年轻心灵。未来，期待这株有300多年历史的文化古树，能在新时代土壤中绽放新枝，让川剧的锣鼓声成为“锦绣天府·安逸四川”最跳跃的文化脉搏之一。
作者简介
谢竹峰，四川省艺术研究院（四川省艺术档案馆）院长、书记，《四川戏剧》主编。
