王雪梅

2025年暑期档电影在沉寂中开场，在惊喜中落幕。虽然上半场几度低迷，但最终仍交出超119.66亿元的成绩单，实现对2024年的小幅超越。类型更丰富、导演更年轻、更具情绪穿透力，构成今年暑期档令人欣喜的三重亮点，也为中国电影的可持续发展探索了新方向。

类型爆发：一场关于多元叙事的实验

2025年的暑期档，从历史战争、现实题材，到悬疑、爱情、动画、奇幻等，类型之繁、风格之多，堪称近年来之最。

前期上映的《你行！你上！》《戏台》《长安的荔枝》3部电影，分别聚焦现实生活、戏班生态与古代仕途困境，虽为同一类型却各有调性。《长安的荔枝》通过李善德一角重启“以小人物托举大时代”的古装喜剧路线，在轻快节奏中映照仕途伦理和基层智慧，获得跨圈层好评。

历史题材方面，《南京照相馆》《东极岛》《坪石先生》等构成抗战纪念影展式格局，从城市照相馆、沿海渔村到西南书院，展现中华民族多元战线下的民间记忆。其中，《南京照相馆》以其新颖角度与强烈代入感成为年度黑马，在叙述国家创伤的同时，也找到了商业性与纪念性的平衡。

动画电影成为稳定的中坚力量。《聊斋：兰若寺》以“1+5”的叙事结构重构志怪传统，探索国产动画的新可能；《罗小黑战记2》继续巩固“合家欢+打斗美学”路线，进一步扩大IP生命力；《浪浪山的小妖怪》通过现代寓言反童话方式，完成一次群像命运的诗意抵抗。这一类型的崛起，证明了中国观众对动画类型的审美期待，已远远超越“低幼”标签。

总体而言，今年暑期档真正展现出的是类型生态的宽体结构：既有传统市场逻辑下的类型聚集，也有个别影片在类型融合上的激进尝试，为中国电影市场积蓄了持续焕新的内生动力。

导演新势力：创作代际的更替与启示

2025年暑期档电影的另一个显著特点是：年轻导演全面登场，成为名副其实的“换血档期”。他们的作品在形式上更果敢，在主题上更锐利。更重要的是，他们更懂得如何与观众尤其是年轻群体建立真正的对话关系。

申奥执导的《南京照相馆》，是暑期档中青年导演破圈的典范之作。截至目前，该片已稳居2025年暑期档票房冠军，累计票房超过30亿元，在一众商业大片与国漫强作中脱颖而出。

2023年，申奥的《孤注一掷》，凭借对跨国诈骗黑产的敏锐洞察与强烈社会现实感，斩获高票房与极大话题度。《南京照相馆》在某种意义上延续了他擅长从边缘视角切入宏大主题、用类型化笔法包装社会痛点的导演风格，以照相馆这一微观空间为锚点，以一群普通人的生死抉择为牵引，在一卷卷显影中的底片里，重建一场对记忆与尊严的守护战。

影片叙事节奏沉稳克制，摄影语言张力十足，尤其是在暗房显影与角色情绪激烈交锋的多个段落中，完成了个人情感与国家历史、视觉表现与伦理判断的统一。

同样令人惊喜的还有《浪浪山的小妖怪》导演於水。这部看似非主流的动画电影，却正击中年轻观众的心。它拒绝热血、否定主角光环，让“冒名顶替者”完成一次失败的旅程。导演用荒诞与温情结合的方式，表达了对现实的洞察与理解，背后是具有文化底蕴的想象力。

代际交替本就是艺术生态自我更新的重要机制。在2025年暑期档，这一现象还呈现出导演即品牌的趋势。像申奥、於水、邵艺辉、文牧野、文晔、韩延等青年创作者，逐渐建立起观众可识别的创作气质，构成国产电影新的中坚力量。

情绪破圈：年轻观众对电影的要求

如果说类型是结构、导演是引擎，那么，推动2025暑期档真正动起来的，是影片对观众情绪价值的精准回应。尤其是Z世代观众，他们不再满足于传统意义上的好故事，而是更关注作品能否带来即时的情绪触达：或是笑点的释放，或是痛点的共鸣，或是价值观的照见。在某种程度上，他们的消费行为正在从看剧情转向寻共鸣。

从内容形态来看，这一代观众习惯于短视频、混剪、弹幕式解读，对电影提出了“单位时间输出情绪浓度”的新要求。过去那种慢热型、隐喻型的电影，越来越难以撬动他们的情绪开关，取而代之的是爽点、哭点、燃点、破防点的集中投放。

游戏《黑神话：悟空》的爆红，以及动画电影《哪吒之魔童闹海》的现象级成功，背后都是精准捕捉了Z世代在情感上的需求。前者借“妖”形象探讨主流秩序外的抗争逻辑，后者以“我命由我不由天”回应年轻人的情绪表达。

回到暑期档，这一情绪维度的满足，尤以《长安的荔枝》《浪浪山的小妖怪》《戏台》几部影片最为典型。《长安的荔枝》用一个微不足道的差事故事，讲述小人物的自我价值实现，轻喜剧的外壳下是深刻的制度型关怀与个人成就感的建构。《浪浪山的小妖怪》更是将个人奋斗的困境搬上银幕，用反英雄结构表达对自我价值的追问与坚持。

这种对观众情感需求的敏锐捕捉，反映出电影正在经历从传统故事讲述向情感表达的深层转变，逐渐演化为当代人进行心理调节和自我认知的重要媒介。对年轻一代而言，只有那些能真正触动内心、引发情感共鸣的影片，才能成为他们主动选择走进电影院的核心动力。

结语：中国电影机制重构的前奏

2025年暑期档虽起伏不断，但最终仍以质量与话题实现对行业信心的提振。类型开花，为中国电影结构优化注入更多活水；导演换血，为中国电影创作带来新鲜血液；情绪共振，令电影回到与人民共呼吸的轨道上。

这一切不仅是市场的短期回温，更是中国电影自身机制重构的前奏。当年轻观众成为主场，电影创作必须从逻辑优先转向情绪优先；当多元类型成势，产业运作须从头部依赖转向生态共建。

中国电影的暑期档，不只是票房之争，更是一次关于创作、观众与时代之间的再协商。我们期待，在这条情绪与结构共振的道路上，未来的暑期档，能给中国电影带来更多可能。

王雪梅，四川传媒学院研究员，戏剧与影视评论研究中心成员。