李咏瑾

作为全球影视传播领域一颗冉冉升起的新星，第二届金熊猫奖以海纳百川的气度、对话文明的底蕴、面向未来的胸怀，再次获得世界瞩目。放眼本届金熊猫奖，在电影、电视剧、纪录片和动画片四大单元27个奖项的角逐中，来自全球126个国家和地区的5343部作品汇聚于此，多元文化视角的影像呈现在这里碰撞互鉴，赢得喝彩，热度飙升。

金熊猫奖之热，一是不忘本源，在生生不息的文化传承中关注精神勃发的底蕴。

纵览本届金熊猫奖获奖作品，我们会发现，具有国际影响力的代表典范，是深入本土文化土壤的原创IP创作。

以获得最佳动画片奖的《哪吒之魔童闹海》为例，该片取材于具有广泛知名度的中国民间神话，将当代价值观和影像美学注入传统叙事语境——哪吒与命运的抗争，呼应了现实个体的自我认同突破；与周遭人物关系的重构，反映了当今社会观念的多元变迁。当哪吒这一经典IP获得更具国际视野的延伸，古老传说就焕发出更具现实活力的强大魅力。

再如电视剧获奖作品《山花烂漫时》，突破传统主旋律作品框架，深入挖掘其中蕴含的极易激发人们共鸣的主题：关于教育公平、关注女性命运、关乎生命尊严等。极接地气的叙事转型，标志着中国影视剧近年来在发展中不断延伸的全新探索——不再需要通过展现一系列东方视觉符号获得国际认可，而是通过深度挖掘人物个性与内涵贡献更具力量的普遍价值。

这些影视作品的成功，再次证明越是本土的，越有可能赢得全球广泛喝彩。那些既历久又弥新、既广阔又微小、既理性又亲切的文化范本越被深入了解，就越有可能撞开人性的心扉，引发广泛讨论、共鸣与更深层次的感动，而这让影视作品有了更多成为经典的可能。

金熊猫奖之热，二是以兼容并蓄的姿态，推动世界文明更深入地交流互鉴。

文化只有在不断的交流中，才能获得历久弥新的生命力。金熊猫奖通过创造一个多元文明相遇的空间，使不同文化背景的创造者能超越自身视野，在他者的审美镜像中重新认识自己。

本届金熊猫奖征集到的作品，国外作品占比73.2%，近半数评委来自海外。不乏具有全球影响力的影视巨制参与角逐，足见以金熊猫奖为代表的中国文化品牌日益提升的世界影响力。

当意大利影片《还有明天》获得最佳影片奖，巴西女演员黛丽丝·韦恩伯格凭借《天空的另一面》获得电影单元最佳女主角时，来自两个遥远国度的文化呈现，打动了无远弗届的全球观众。正如《还有明天》导演兼主演宝拉·柯特莱西所言：“电影可以让我们跨越国境、语言和文化，彼此连接。”

金熊猫奖之热，三是拥抱创新，在技术跨越中探索影像未来的更多可能。

当今世界影视技术正经历一场巨大变革：虚拟制片技术打破实景拍摄的限制，人工智能为全流程制作提供更多工具、实时渲染将头脑风暴转化为逼真效果等。

但所有技术进步如何确保技术服务于艺术，而不是让艺术成为技术炫技的外壳？如何让艺术的真实与真实的艺术互为表里，而不是放任人工智能虚构的奇观成为蒙蔽人类认知的阴翳？当算法可以预测并引导观众的喜好，艺术创作会否变成枯燥的大数据游戏？

金熊猫奖的评选给出明确答案：正向地应用技术，引导其深化叙事、丰富情感、多维度地拓展审美体验。正如评委会主席陈凯歌撰文所说：“真正的创新不是对技术的盲目崇拜，而是思考如何运用新工具，去讲述古老而永恒的人类故事。”

金熊猫奖始终对新兴创作力量保持极大关注。获奖作品中不乏青年创作者的身影。他们融合了数字原生代的技术敏感特性和文化传承自觉。这种人才更迭，预示着全球影视创作将迎来一个跨越式转型：从单一文化呈现走向多层次文化融合，从技术尝试走向创新引领。

金熊猫奖之所以大热，是因为其带来了影视领域的突破和创新——将文化底蕴、国际交流与技术发展三重维度融为一个有机整体。这种融合回应了全球文化治理的核心挑战：如何在新一轮全球化进程中保持文化的多样性？如何在文化互动中避免同质化和盲目跟风？如何在技术变革中维护人文关怀？

试图在实践中不断回答这些问题的金熊猫奖，正积极参与重塑国际文化格局的挑战：倡导对话与合作，拥抱多元价值观，不囿于当下而是探索未来影像传播的无数种可能。