周静 雷睿

10月11日至12日，音乐剧《寻找李二狗》在成都东盟艺术中心精彩上演，角逐第十四届中国艺术节文华奖。该剧从2018年启动创作到2025年4月在北京首演，历时近8年精心打磨，一经面世便大受欢迎，场场爆满、一票难求。

该剧取材于中国人民志愿军第39军的真实战史。将战争题材用音乐剧的艺术形式表现，使宏大历史凝聚为个体记忆，打破了市场对红色题材剧作的固有印象，为原创音乐剧提供了新的表现范本，在135分钟的演出中，带领观众完成当代与历史的跨时空对话。

舞台设计：流动时空中的精神图腾

该剧借鉴电影公路片式的线性叙事手法，以公路片结构为主线，舞台设计突破传统固定场景的局限。舞美设计的核心转台成为亮点，其正转与反转的动态变化宛如时间齿轮，引导观众跟随“四连二班”穿梭于云山战役、临津江之战等不同战场。

随着转盘的转动，演员的表演角度也发生变化。在背对观众表演时，如同打破第四堵墙，将观众领入演员视角中，更好地引起情感上的共鸣，使观众身临其境，体验战争的残酷。

悬垂的钢索重现鸭绿江大桥的意象，随着剧情推进逐渐升华为精神象征。桥梁最后搭建成飞机的模样，仿佛在诉说未来的祖国是强大的，有大型武器庇佑着我们。

舞台摒弃繁复装饰，通过极简的场景转换与细节道具——如战士破损的衣襟、斑驳的勋章与家书字迹，写实英雄成长的历程，构建出兼具史诗感与现实感的战壕世界，使观众沉浸于人物命运的起伏中。

灯光设计：光影编织的情感叙事

灯光设计运用时间码同步系统，将光影变化与音乐节奏结合，成为推动情感的隐形力量。

灯光将侧面固定不动的耳光变成可升降，将原来的大灯变成一排小灯，并在背景板后加入可更改高度与角度的灯光装置，配合舞台中心的圆形转盘，打造出一个多维度共振场。

冷色调光束骤然划破黑暗，配合频闪效果，模拟出炮火交织的战场紧张氛围；当战士们围坐一起写家书时，暖黄色光晕温柔弥漫，烘托出英雄们柔情温馨的一面；在跨时空对话的场景中，灯光通过明暗对比划分出不同年代；当常卫国与李二狗的信念共鸣时，两束光影逐渐交织融合，实现无需言语的精神传递，使抽象的情感得以具象表达。

音乐创作：多元风格融合的听觉突破

音乐是该剧最具创新性的一处亮点，摒弃传统战争题材常用的管弦乐基调，以摇滚、流行与民谣为框架，融入《沂蒙山小调》及华阴老腔等民族元素，形成独特的音乐标识。

开场重金属摇滚瞬间点燃激情，唱段《家书》以民谣浅唱抒发离别之痛，《长眠》以安魂曲般的温柔旋律抚慰创伤。全环绕立体声系统使枪炮声从四面八方涌来，不同时空的对话通过声道分离与集中处理，构建出立体的听觉空间。

这些设计不仅贴近当代青年审美，更使音乐成为叙事线索，如在该剧中两次出现的《我曾读不懂的那首诗》，以旋律跨越历史隔阂，实现情感交织，引发情感共鸣。

舞蹈编排：个性与共融的肢体语言

该剧摒弃表现战争题材常见的整齐划一的群舞，追求“和而不同”的个体表达。每位战士的舞蹈动作均体现其性格特质：机枪手的刚猛、小战士的灵巧、班长的沉稳，在战壕互动中清晰可辨。

在战役场景中，急促的肢体碰撞与队形变换模拟出战场的混乱与激烈；休息时的即兴舞步，如战士们契合家乡小调的动作，为残酷战争注入鲜活人物气息。

谢幕时令人耳目一新的舞蹈段落，以丰富自由的表达，让英雄们“看见”今日盛世的幸福，完成情感的延续与升华。

情节架构：微观视角下的信仰传承

剧情以寻找为主线，通过当代青年常卫国穿越时空寻找英雄李二狗的旅程，展开对精神根源的追溯。

故事避开宏大战役的正面描绘，聚焦战壕中的日常细节：写家书时的思念、谈论家乡山羊的天真、炮火中迎新年的乐观，这些片段使战士的形象鲜活立体。“李二狗是谁”的悬念贯穿全剧，直至结局揭示“人人都是李二狗”，将个体英雄升华为群体精神的象征。

全剧笑泪交织，在常卫国从怯懦到坚毅的转变中，完成两代青年的信仰对话。

创新表达：红色叙事的现代转译

该剧的创新本质在于“传统与现代的对话”。叙事上借鉴公路片电影结构，使场景随人物行进流动，突破音乐剧的空间限制；谢幕时开放拍摄权限，鼓励观众拿起手机拍摄传播，借助短视频平台实现艺术感染力与商业宣传的双赢。

在内核上，将抗美援朝的历史命题转化为“当代青年如何面对未来”的现实追问。当李二狗说出“我愿意用我的未来换你的未来”时，历史与当下产生强烈共鸣，深深打动观众，证明英雄主义精神在当代仍具有强大生命力。

从舞台的时空建构到音乐的风格融合，《寻找李二狗》以极致的诚意实现红色题材的艺术突破。它证明战争题材无须依赖宏大叙事，微观视角下的人性光辉也能触动人心；原创音乐剧不必迎合流俗，坚守品质也能赢得口碑与市场。

该剧不仅是对英雄的致敬，更是对艺术创作本质的回归——以真诚连接过去与现在，让英雄主义精神在审美体验中永续流传。

周静，西南民族大学艺术学院舞蹈教育研究生。

雷睿，西南民族大学艺术学院舞蹈系副教授。