四川在线记者张斌

10月17日，在泸州举行的首届文物保护利用大会专家沙龙上，中央美术学院教授、中国园林博物馆艺术顾问王其钧应邀作主旨分享。他以“中国传统美学在当下文物保护传承中的作用”为题，分享了关于文化创意为文物保护与利用赋能的思考。

王其钧作主旨发言。张斌 摄

美学之“道”——文物修复与文创的哲学根基

“中国传统美学虽看似虚无缥缈，难以精确界定，但它深深植根于中国传统的哲学范畴中，即‘道、器、象’。”王其钧开宗明义。

他强调，在进行文物相关工作，尤其是文创产品设计时，首要的是把握中国核心的哲学理念——“道”。这种“无形之道”虽可从多角度阐释，甚至引发争论，但它始终流淌在中国文化的血脉中，从先秦诸子至宋明理学，一脉相承。

这一哲学根基直接指导着文物保护的实践。以古建筑修复为例，王其钧阐释了何为“修旧如旧”。他揭示了中国古代建筑“房倒屋不塌”的独特智慧：其核心在于木结构的梁柱体系，墙体仅起围护作用。只有深刻理解这一结构精髓，才能在修复中准确把握关键，使建筑保持其原始风貌与灵魂。

基于此，他提出传统美学对文物工作与文创的三重引导作用：一是保护对象的筛选，二是保护方案的设计，三是展示方式的优化。他强调，文创开发同样需要审慎筛选内容，不能盲目跟风。无论是方案设计还是最终展示，都必须力求符合当代人的思维与审美习惯，同时坚守中国文化的内在特质。

审美之“象”——文化独特性与时代适应性

在明确“道”的指引后，王其钧深入探讨了审美之“象”的具体表现。

他指出，当前文创产品的开发范围过于狭窄，大多停留在冰箱贴、杯子、旅行袋等小件物品上。他呼吁，应拓宽视野，将中国传统家具、小型家具、陈设品等更具规模和附加值的物品纳入文创范畴。

王其钧特别强调了中西方审美的根本差异。他对比了西方艺术中基于解剖学、追求写实完美的“大卫”形象，与中国庙宇中韦陀那种注重内在气质与神韵的表现方式。“任何人看了都觉得，这是中国人想象中的英雄。”他指出，文创与修复必须尊重并体现这种独特的中国式审美，而非盲目追随西方标准。

王其钧还敏锐地观察到当前中国社会审美趣味的快速变迁。他以某品牌饼干在中国市场迅速遇冷为例，说明中国消费者，尤其是年轻一代，其兴趣转移速度之快，要求文创产品必须具备足够的创新性和前瞻性，不能固守单一模式。他提醒从业者，在做学问和做文创时，都要具备“中国式的转弯”，即综合性与灵活性的思维方式。

王其钧进一步以音乐为例，阐释了中国艺术“以少胜多”“重意境轻形式”的特质。他讲述了日本指挥家小泽征尔在聆听二胡独奏《二泉映月》时深受感动乃至“跪下来”的著名轶事，说明一件简单的中国乐器，无需复杂的和声与配器，仅凭其深邃的旋律与感染力，便能达到甚至超越庞大交响乐队的艺术效果。“这深刻启示我们，在文创与文物修复中，追求的并非形式的繁复，而是神韵的契合与意境的传达。”

未来之“器”——数字化赋能与创新性转化

面对未来，王其钧将目光聚焦于科技与传统的融合。他提出，需借助数字化与AI技术，将中国“道、器、象”的美学参数录入数据库，为社会创作提供智能化支持。他还分享了自己运用AI辅助撰写文稿的实践，高度肯定了科技提升效率的巨大作用。但他也清醒地指出，AI目前仍难以达到文物保护所需的精度，最终决策仍需依靠人类智慧。

回望历史，王其钧强调，中国曾拥有诸多辉煌的技术与艺术成就如陶瓷、丝绸、园林等，这些成就曾在历史上被西方学习甚至超越。中国的青绿山水、漆器工艺、园林艺术（其精髓在于方寸之间营造“咫尺万里”的意境），都是亟待开发的文创富矿。他特别指出，古典诗词中蕴含的意境，如马致远的《天净沙·秋思》，乃至古建筑屋脊上的装饰彩绘，皆可转化为意蕴深厚、直抵心灵的文创产品。

王其钧呼吁，突破静态化、说教式的展示与教育模式，在文创领域推动传统美学的创造性转化，将文物、工艺和哲学思想深度交融，超越浅表的图案拼贴，让中国的文物利用与文创事业焕发时代光彩。