编者按
高月
表演唱《家谱》以一部家族谱牒为叙事线索，艺术地勾勒出川蜀大地上那些舍小家为大家的四川好儿郎群像，讴歌了勇于担当、敢于献身的时代精神。正是这份对历史记忆的虔诚守护与对精神血脉的自觉承续，使《家谱》超越单一的舞台呈现，成为一部凝聚集体情感与信仰的经典力作。《家谱》的成功绝非偶然，它根植于一套清晰而深刻的文化创作逻辑。
以红色文化为根脉，深耕本土文化
红色经典作为构成国家主流意识的重要文化符号，始终以其深厚的精神内涵与美学价值，影响着当代文艺创作的走向与公众精神的塑造。在《家谱》这部具有明确主题导向的作品中，经典旋律的再现不仅是一种艺术表达的延续，更成为连接历史记忆与当代情感的重要纽带。
作品以“红色根脉、薪火永续”为核心主题，以”自古忠烈进家谱“作为叙事切入点，通过艺术化的处理，将民族精神中关于忠诚、担当、奉献与理想信念等核心价值，有机融铸于歌声与情景化舞台呈现中，实现了思想性与艺术性的统一。
作品展现出的艺术生命力，是植根于地方文化沃土，并历经长期匠心打磨的成果。创作团队植根于广元地区丰富的红色文化土壤，对地方革命历史、英雄事迹、精神传承进行系统梳理与深入研究，使作品在素材选择、情感表达与价值传递上，都具有鲜明的在地性特征。
历经数年精心构思、反复打磨与不断修改，《家谱》最终构建起一场贯通历史与现实的时空对话。它不仅是对往昔峥嵘岁月的回望，更是让革命精神在当代社会文化语境中焕发感染力的有效实践。
以川北民歌为底色，融合现代韵律
在音乐语言的构建上，作品以川北民歌的独特韵律为底色，融合现代流行音乐元素，通过不同乐器的织体铺陈、氛围声效的设计，以及与交响化编配思维的融合，实现了传统音乐风格的时代性转化。
这种对配器效果的处理与音乐语汇的系统重构，既保留了地方音乐的韵味特质，又赋予作品现代的听觉质感，消弭了代际间的审美隔阂，使主旋律作品获得超越时空的艺术感染力。
这些音乐创新被布局于作品推进的各个关键节点，与经典旋律血脉相连，最终在完整传承红色文化精神内核的同时，拓展了主旋律作品的艺术表现边界。
此外，作品将歌唱、朗诵与戏剧表演整合，形成歌中有诵、诵中有戏、戏中有情的艺术表达，使各艺术元素浑然一体。
这种从内容结构到表现方式的全方位立体化创作思维，让作品在艺术表达上实现了聚焦提炼、在艺术效果上达到了无限逼真的新高度，展现了当代舞台艺术创作的创新活力与美学追求。
以情景演绎为引擎，传递家国情怀
作品始终紧扣情感这一核心要素，通过情景交融的舞台呈现，让观众在感同身受中体悟中华民族血脉传承的深情，实现对红色文化的精神共鸣。这种以情动人、以情感人的艺术表达，正是作品能直抵人心、引发广泛共情的关键所在。
《家谱》的创作实践诠释了文艺作品的时代使命。作品以其在艺术上的探索创新，实现了思想性、艺术性与观赏性的统一，不仅为重大主题文艺创作提供了经验，更向世界传递中国声音、讲述中国故事，展现出超越艺术本体的意义。
《家谱》的成功，源于三重艺术逻辑的统一：一是以红色文化为根脉，深耕广元本土文化，从脚下的热土中汲取叙事力量；二是以川北民歌为底色，融合现代流行韵律，在古今对话中构建起既引发共鸣又独具神韵的音乐语言；三是以情景演绎为引擎，将红色叙事转化为具身化的情感体验，传递出深沉而磅礴的家国情怀。
三重维度彼此交织、相互生发，共同奏响《家谱》的艺术交响。它不仅是四川广元文艺创作的一次成功实践，更以其鲜明的文化自觉与时代意识，实现红色基因的当代传承，激荡出跨越时空的精神回响，为新时代群众文艺创作树立了值得借鉴的美学典范。
作者简介
高月，四川传媒学院戏剧与影视评论研究中心研究人员。
