琴音落心，声谱华章——评第十五届金钟奖钢琴组决赛丨西岭雪·音乐评论

徐丽萍

当音乐厅的穹顶被最后一位选手韩寒北演奏的余音萦绕时，第十五届中国音乐金钟奖钢琴总决赛落幕。8名参赛选手展开扣人心弦的竞逐，最终5位摘得桂冠。他们的成功，不仅是个人的高光时刻，更是中国钢琴事业薪火相传的象征。

琴乐·融奏

从决赛选曲要求看，参赛者需在规定曲目中自选钢琴协奏曲一首。相较于独奏，协奏曲更考验演奏者与乐队间的对话能力、对乐队声部的倾听意识，以及与乐队的协作等多重能力。

孙榆桐在这次参赛中，选择的作品是普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》（op.18）。该作品技术繁复艰深，极度考验演奏者体力、精力、脑力。如面对曲中快速炫技性的音乐段落时，需要演奏者以灵巧的手指跑动与触键控制，确保钢琴在乐队中始终保持声音的穿透力，从而实现每个音符饱满而透亮的听觉效果。

对于此次演奏，孙榆桐让我们见识到，真正的技术不是演奏得多么响亮迅疾，而是让每个音都在复杂的音响中找到不可替代的位置。作品中大量出现的密集音型，左右手快速交替重叠甚至交叉，他的手指贴键发力，每个音毫不模糊，音色饱满结实。

此外，为了保持音乐线条的始终如一，他将手腕细微转动，保持旋律的流动性，使每个音衔接得自然顺滑，有意识地在起点、高点突出音头，让原本的密集音型层次更分明。他的演奏，调动有度，不仅技术到位，更见其艺术灵性。

人借琴发声，琴随人抒情。祁诗对普罗科菲耶夫《g小调第二钢琴协奏曲》（op.16）的演绎，似“人琴合一”之境。这部作品的难度几乎是挑战人类演奏极限。在纯粹技术层面，祁诗的掌控力令人惊讶，极响的力度、不规则节拍交替、多声部线条的层次，均能通过触键微妙的深浅变化，为每个声部赋予不同的音量等级和音色个性。

这种指尖的微观管理，让复杂的织体呈现出透明的立体感。超越技术的，是祁诗与乐队之间的音乐交谈。当乐队主奏时，他懂得化有形为无形——通过弱化音头的棱角，让钢琴音色与乐队的弦乐声部糅合在一起。

再如，在第二乐章的慢板段落，当钢琴与长笛旋律交织时，音量被控制在似有若无的边界；当钢琴需要突出时，又以明亮的音色将主题清晰地呈现出来，与乐队紧密呼应，不喧宾夺主，将音乐逐步推向高潮，共同演绎出普罗科菲耶夫特有的、棱角分明的节奏骨架。

沈周慧是这位本届赛事唯一的女性获奖者。在面对勃拉姆斯交响化的宏大织体时，以细腻的情绪随乐队起伏娓娓道来，与大乐队构建出一场有生命力的音乐私语。

在乐队演奏激昂时，她以克制留白衬出张力；在乐队演奏舒缓时，她以旋律牵引情绪递进。整场演奏时而迸发火花，时而交织共鸣。她的演奏，对于勃拉姆斯创作此曲时经历的挚友离世、爱情挫折等复杂情绪均有到位表达，使情感流淌得自然真切，丝丝入情。

好的演奏能牢牢抓住人心，为听众带来代入感，成为连接演奏者、作曲家与听众的情感纽带。从“黑暗到光明”的情感转变，在沈周慧的演绎中，变得更可听、可感。在慢板乐章中，她以极致弱音，处理内省与阴郁情绪，像藏着心事，低声呢喃；直至钢琴与乐队奏出辉煌的旋律时，突然由压抑转向释然，直抵心底。琴音虽落，但每个音符仿佛仍有着可触摸的温度。

琴者·情境

在金钟奖这样的赛场，技术是登台的入场券，而非角逐的终点。琴音之别，才是艺境之彩。艺术的最高境界，是在忠于原作的基础上，将个人思想、音乐审美素养融入其中，完成赋予音乐的二度创作。

吴君麟对自由速度的掌控游刃有余，能毫无痕迹地融入乐队。更可贵的是他的情绪掌控力，在乐章伊始，以深沉而克制的触键，弹出勃拉姆斯式的忧郁底色。随着乐思展开，指尖的旋律线条如诗人吟诵般起伏，将作曲家内心的挣扎、叹息与片刻的辉煌编演绎出一个层次分明、引人入胜的音乐画面。他并非在弹奏钢琴，而是用音符讲述故事，以内敛的心境，将勃拉姆斯笔下的复杂情思层层剥露，触达心底。

作为年龄最小的参赛选手，少年韩寒北的整体表现可圈可点。他以拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》（op.43）参赛，无论是心理博弈还是论技术难点，在他的琴音中，听不到一丝这个年纪该有的青涩。

在复杂的变奏部分中，他以清晰质感的琴触传递出帕格尼尼主题的核心动机；他能随时把握声部的进退。在乐队强奏时，有意识地适度提升音响力度保持平衡；乐队弱奏时，主动收束力度突出旋律，表现出对声音控制的素养与敏感度。

纵观其表演状态，内敛沉静，不做表情渲染，无多余肢体动作，台风沉稳。这份自洽的演奏状态，是内心对音乐专注的写照，无须外在修饰，便足以与音乐产生共鸣。

曲终时分，心中满溢的不仅是激动，更有一种温柔的不舍，为那些转瞬即逝的美妙音符，为每一个指尖流淌的真诚情感。正是这份不舍，让我们更加确信，有这样一群人在不断探索、持续突破，以热忱为灯、以理想为路，让钢琴艺术焕发出无限可能。