蓝菲

当第十五届金钟奖美声组决赛帷幕轻垂时，沈佳瑜、顾文梦、夏德奇、张曦、吴思勉5位选手的歌声，仍在成都城市音乐厅回响。在这场比赛中，选手们以扎实功底为舟，以突破思维为楫，让观众看见中国美声新生代拔节生长的力量，窥见这门百年艺术在当下绽放的光芒。

选曲破局，解锁曲目新维度

选曲，是声乐比赛藏在旋律背后的暗线博弈。过往不少选手执着于高频经典曲目以求稳妥，让舞台陷入同质化的审美迷雾；本届决赛的选手，挣开“安全牌”的桎梏，以敢选的魄力与会选的思维，让每一首曲目成为声音的“专属画布”，绘出独属于自己的艺术风景。

在这场比赛中，选曲比较亮眼的选手，笔者认为有3位。

首先是男高音沈佳瑜的选曲，他选择了普契尼歌剧《群妖围舞》中的男高音咏叹调《重返美好的时光》。这首作品虽非各类赛事的高频曲目，但兼具了抒情性与戏剧性，对声音的张力控制要求极高，这与沈佳瑜嗓音特点契合。

在演唱这首作品时，沈佳瑜通过具有穿透力的歌声与情感把控，将作品的戏剧冲突展现得很好。这样的演唱既展现了对经典歌剧的理解，也印证了陆在易“选曲无优劣，适配即王道”的观点。最终，他获得第一名，对“不盲从潮流、只选适合自己的作品”作出了回应。

第二位是夏德奇，他选择的是多尼采蒂《宠姬》中的《窈窕身影》。这首曲目既是男高音的“试金石”，亦是“拦路虎”，绵长乐句如蜿蜒的山路，考验着演唱者呼吸支撑的稳定性、持久性；密集的高音似陡峭悬崖，丈量着发声技巧的精准度；特别是歌曲结尾处的高音C与小字二组B音，如巅峰之上的旗帜，鲜少有人能稳稳摘下。

这样的技术门槛，让不少选手望而却步，但扎实的气息控制与发声技巧正好是夏德奇的优势所在。他凭借功底驾驭全曲，声音沉稳，在每个音符的打磨里，尽显新生代歌者的底气与实力。当最后一个音稳稳落定，他成功叩开了金钟的大门。

第三个选手罗玉丹，选择了斯特拉文斯基新古典主义歌剧《浪子的历程》中的《没有汤姆的消息》。这首作品是语言、风格与节奏的“三重迷宫”：英文唱词的咬字需精准如钟表齿轮，新古典主义的冷峻风格也需拿捏得恰到好处，复杂多变的节奏更是如湍流险滩。

即便如此，罗玉丹以沉稳台风为舵，细腻处理为桨，在旋律的湍流中稳稳前行。这些看似费力不讨好的地方，正是能展现把控作品风格能力强、咬字精准的优势。虽未捧得奖项，她却以独树一帜的选择，打破了赛事选曲的固有框架，让观众看见美声的舞台就该容得下不同流派的花开，盛得下多元艺术的光芒。

巧融声韵，解锁作品演绎新境界

“以美声之技，传中文之韵”，这是中国美声从业者半个多世纪以来的执着追寻。曾几何时，美声的浑厚共鸣与中文的平仄韵律，似隔着一层薄纱，难以全然相融；本届决赛的选手将这层薄纱轻轻绣透，让美声技法与中文意境缠缠绵绵，唱出了中国歌独有的魂与韵。

男中音张曦在演唱《运河谣》选段《不答应也得答应》时，没有因为追求美声的共鸣就放弃了汉字的灵动，而是在声线的流转中，为每个字注入平仄的韵律，如“不”字的仄声似运河水泛起的细浪，轻而有劲；“答应”的平声如船帆展开的弧度，柔而绵长。字头的轻重、字尾的收放，都拿捏得恰到好处，既让歌词如珍珠般清晰滚落，又借声调的起伏传递着角色的倔强与坚定，让歌曲的叙事感如涟漪般层层扩散，感染力如潮水般漫入人心，让中国歌在美声的演绎里，有了更动人的模样。

顾文梦对《断桥遗梦》的演绎，则像一部“中国美声的成长日记”。作为女高音，她曾习惯以厚重声线包裹旋律，常常给人一种为歌曲披上一件华丽锦袍的负重感；这次，她“卸下重负”，让透亮的声线洒在旋律上。

她对咬字的打磨，每个字头似乎含着一颗露珠，每个字尾好像带着一缕清风。中文的“愁”与美声的“柔”，在此刻相拥，既不失戏剧冲突的张力，又让《断桥遗梦》里的相思与怅惘，如江南烟雨滴入观众心底。

比起她在第十四届金钟奖的表现，这份做减法的转变，是一条声韵相融的前行之路，也是对唱好中国歌的探索，也契合中国美声的“正道”——在传承美声核心技术的基础上，不断寻找贴合中国语言语境、适配中国审美的表达路径，让美声真正扎根于中国文化的土壤。

以情驭声，探索美声表现新维度

美声的魅力，从不在于“无瑕”的技术堆砌，而在于“有情”的灵魂传递。就如希腊传奇女高音卡拉斯在《茶花女》第三幕的演唱中，以一缕气声勾勒出薇奥莱塔的脆弱与绝望，让声音成为角色的“第二生命”；本届决赛的选手，挣脱唯技巧论的枷锁，不再执着于零瑕疵的演唱，而是让声音跟着角色的心跳走，让情感顺着旋律的脉络流。

女高音吴雨桐在演唱多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》选段《香烛已燃起》时，花腔部分如林间百灵鸟跳跃，旋律线条舒展流畅。当旋律行至结尾，高音降E上那一丝破碎感，成了整首演唱的神来之笔——那声音不是完美的水晶，而是带着裂痕的琉璃，一丝微颤，几分力竭，恰如露琪亚在疯狂边缘的挣扎与痛苦。

这样的音色，在美声的演唱中无疑是不完美的，但又比任何毫无破绽的高音更具力量，仿佛让人透过她的歌声看见那位陷入绝境的少女，在烛光下诉说着最后的绝望。这样的演唱方式，无论是临场的灵光乍现，还是深思熟虑的设计，都藏着吴雨桐对角色的共情，也让“以情驭声”在舞台上有了贴切的诠释。

金钟奖的帷幕已落下，可那些流淌在音乐厅里的歌声，仿佛并未消散，像一粒粒种子，落在中国美声的土壤里，更落在新生代歌者的心底。 这场决赛传递的艺术理念，为中国美声的长河注入新的活力，让这门艺术在传承中不断生长。

蓝菲，四川音乐学院音乐教育学院在读研究生，四川省文艺评论家协会会员。

指导教师魏晓兰，四川省文艺评论家协会音乐与舞蹈专委会主任，四川音乐学院作曲系教授。