四川在线记者 郑志浩

众多观众心心念念的热门舞台剧——中国国家话剧院出品的话剧《青蛇》再度回归。时隔13年重排，自6月3日起在成都连演4天。

在业内人士的普遍印象中，“国字号”院团热剧的首演地，以往侧重于北上广等一线城市的剧场，要么距离自身驻地较近，要么依托一线城市成熟的市场。此次舍近求远，选择在成都首演，成为一个值得关注的现象。

《青蛇》剧照。中国国家话剧院供图

梳理近年来首演地坐标分布可以发现，在北上广之外，“国字号”院团正在文化重镇进行新的市场布局：同为中国国家话剧院出品的《苏堤春晓》在杭州首演；中国歌剧舞剧院的舞剧《垂虹别意·唐寅》在苏州首演；中国东方演艺集团正在制作的舞剧《妈祖》，将于今年10月在福建首演。

从上述剧目的题材选择不难看出，新一批首演地，与新一批热剧有着紧密的文化渊源。文化领域的同频共振，促成了“国字号”院团与首演地的“双向奔赴”。

以话剧《青蛇》为例，其故事源自《白蛇传》这一民间传说，经过戏曲、影视的演绎，白素贞和小青被民间认为有“四川户口”。话剧《青蛇》回到“家乡”首演，既是顺理成章的市场行为，也是加深剧目文化认同的选择。

类似的文化渊源，在其他剧目中也有所体现。

《苏堤春晓》呈现文豪苏轼的“大宋公务员”履历，选择在其为官一方、造福一方的杭州开启首演。改编自“四大才子”之一的苏州名士唐伯虎的故事，《垂虹别意·唐寅》亮相苏州。舞剧《妈祖》立足福建妈祖信俗非物质文化遗产与海洋文化内核，锁定福建首演。

舞剧《妈祖》海报。图自中国东方演艺集团

这类以文化溯源为特征的首演地选择模式，为“国字号”院团的创作注入新的活力。

深入地方合作，到基层、转口味、换视角，避免了艺术表达的“水土不服”与“孤芳自赏”。首演阵地切换，不仅是将成熟作品带下去的机会，也是从丰厚的地方文化积淀、鲜活的民间生活中汲取养分的契机。

走出北上广的都市生活，地方独特的历史文脉、风土人情、艺术形态，成为催生新创意、打磨好作品的重要素材库和灵感源泉。院团主演主创在采风、筹备以及与当地交流的过程中，能够更深刻地理解题材背后的精神气质，从而使创作更接地气、更具鲜活气息，有助于克服创作的同质化倾向。

受剧场配套、宣发资源、产业集聚等因素影响，国内舞台剧首演此前已经形成北上广优先的格局。北京坐拥“国字号”院团本部，上海依托成熟演艺商圈与市场化演出生态，广州文化消费需求旺盛、市场环境包容，这些优势让优质舞台艺术资源集中于头部城市。

随着“新一线”及二线城市等重点城市在经济实力、人口集聚、基础设施，特别是群众文化素养和消费能力上的跃升，成都、杭州、苏州等地，已经培育了庞大且审美需求旺盛的青年群体，能够为高水平演出提供坚实的票房支撑和热烈的观众反馈。

区域演艺市场迎来更多发掘潜力。“国字号”院团主动调整创作与巡演布局，把首演阵地拓展至全国多地，布局文化底蕴深厚、市场活力强劲的文化重镇，打破优质演艺资源地域限制，让更多观众在家门口就能欣赏到精品剧目。另一方面，越来越多“国字号”院团吸引地方加盟新剧创排，降低了单一投入的风险。

站在当地的视角，剧目首演自带流量，进一步培养观众观剧习惯、艺术审美，帮助积累稳定的演艺受众，也为城市增添了一张文化名片。

“国字号”的艺术水准与地方文化活力相结合，对院团而言，这是开拓市场、激发创作的合理选择；对地方而言，这是引进优质资源、塑造文化品牌、满足市民精神文化需求的有力举措。双方携手，推动舞台艺术资源的合理流动。

未来，也许会有更多热门剧目，在更多城市、更多观众的家门口，开启首演。