庞惊涛

影视剧主题曲的歌词，作为凝练原著叙事内容的独立音乐作品，似乎不必遵从文学叙事的标准，但文学叙事的一些方法如叙事视觉的位移，仍然会对歌词的创作产生影响。央视热播电视剧《主角》的主题曲歌词一个显著的特点，就是借用文学叙事的视觉位移方法，在不足300字的歌词空间里，完成了3次视觉的位移。

歌词创作者用“你”“我”和潜藏在歌词中的“他”3个视觉，完成这首歌词的3次视觉位移。不仅深得歌词吟唱的层次升华之美，也兼得文学叙事的感知之美。在增强音乐作品艺术感染力的同时，也贴合原著，不失为当代影视剧主题曲歌词作品中的佳作。

《主角》歌词的第一叙事视觉，落脚在“你”。

歌词中的“你”出现了4次，即“谁让你当群山的冠冕、谁让你皎洁得渗了盐、谁让你步履如燕”，还有一处潜藏的“你”，出于歌词合律的需要，改成“谁让余音才能震屋檐”，联系上文可知，此处的余音当然也是“你”的余音——即忆秦娥的余音。

4个“你”，是他者视觉，是忆秦娥从尘埃里长成秦腔皇后的激励性审视。这些他者，既有存字辈的4位师者，也有舅舅胡三元等看着忆秦娥成长的长辈，当然也有敌视、仇恨和构陷主角的楚嘉禾等人。

但这个视觉不是完整的、全面的，是一个“碎视”过程，暗示了现代性中“主角”个体艺术生命位置的不确定性。即这个视觉必须经过摇摆，才能完成“主角”视觉的完整性。因此，第一次视觉位移，必然发生在由“你”向“我”的转变过程中。

歌词中的“我”一共出现6次，比“你”多两次，且其中的“我”本身就有一次自我完成的视觉位移。这说明，作为“主角”的“我”的内审，在歌词中，比他者视觉的“你”的“人视”更多、更深刻和更彻底。“主角”的蜕变，除了他者的“人视”视觉，起关键作用的必须是“主角”自己的内审视觉。

但是，要注意，6个“我”，前两个“我”和后4个“我”在歌词中的叙事视觉是不一样的。

在分析歌词从他者视觉转为内审视觉时，“我”两次“站”在舞台中央，即是对前一段4个“你”的回应。这两次“我”，也是一次次站在“舞台中央”的“我”的集中内审。

歌词叙事视觉的第二次位移，出现在由“我”向“众生”的位移。

这体现在“月亮爷 丈丈高”这段秦腔念白中。这段念白虽然仍是他者的“碎视”视觉，但因为他们代表了极为广大的秦腔爱好者——即众生的视觉，因此显得特别重要。它和存字辈4位师者的爱护、胡三元等人的守护以及楚嘉禾等人的构陷不同，是广大的他者对“忆秦娥，步步高”的由衷赞美和拥护。

这段乍听突兀、细品高妙的念白的意义，在于通过叙事视觉的第二次位移，成为‌这首歌词建构意义、遮蔽流言和制造不同视觉张力的叙事策略。不仅深得秦腔念白之美，也在歌词的创作和歌曲的吟唱上，完成了一次大胆创新，对其他类型的文艺作品也有启发思维和借鉴价值。

歌词叙事视觉的第三次位移，是由念白的他者视觉再度向“我”本真的内审视觉回归。

其突出的变化，是“舞台”视觉向“山河”视觉的位移，呼应师父苟存忠对忆秦娥“演戏的最高境界不是给人看，而是给苍天看”的从艺训诫。这种回归，是历经舞台和人生的诸多磨炼后的忆秦娥，对“秦腔艺术何为”的终极追问和“人究竟依赖何种精神活着”的自省。

这种第一人称心理视觉的位移，突出“非线性的内心独白和感知流动”，并试图用内在真实取代传统的全知叙事，这就是爱尔兰文学巨匠乔伊斯所谓“从外部行为转向内在真实”的现代主义转向、在当代影视剧主题曲歌词创作中的位移。

值得注意的是，歌者王菲在演绎这6个“我”的时候，也完成了一个发音的“位移”。

前3个“我”，发音是标准的国语，暗合舞台上的忆秦娥从大山放羊娃成长为秦腔皇后的人生蜕变，她需要贴合他者视觉的需要而存在。

后3个“我”，是“我站在山河中央”后，当“舞台”位移到更为广阔的“山河”空间，忆秦娥再一次完成了蜕变：无需扮装的本真，“青山见我应如常”，九岩沟再见的“我”，不是秦腔皇后的“我”，而是“来弟”的我。所以，此处的“我”，从国语发音转移成方言发音，且在“照见我，是我的模样”两个“我”的发音上，将发音进行了方言强化。

从“你”、向“我”到“他”，并最终回到“我”，《主角》歌词3次叙事视觉的位移，本质是理解主体从“他视”转化为自我“内视”‌的过程。忆秦娥也从一个被空间挤压的被凝视者，完成超脱于空间限制的“主角掌控者”的转变——“碎视”最终得以形成“全视”，一个立体丰满的“主角”，由此稳稳“站”在山河中央。