四川在线记者 郑志浩

6月12日至13日，中国国家话剧院复排的萨特名作《死无葬身之地》，在成都高新中演大剧院开启2026年巡演首站。

从1946年的巴黎首演，到1997年的北京的小剧场实验先锋演出，随后持续复排，并改在大剧场呈现，这部从二战硝烟余味中走出，由哲学家、戏剧家萨特执笔的剧作，以人物性格鲜明且复杂著称。持续复排迭代，这一名作在当下又释放怎样的生命力？

沉入复杂情感，直面对立选择

剧作在极端情境中展开“拷问”

《死无葬身之地》以第二次世界大战胜利前夕为背景，讲述法国游击队员被俘后直面酷刑拷问的境遇。在亲情、爱情、信任与背叛的交织中，每个角色都面临着成为“英雄”还是“懦夫”的对立抉择。

《死无葬身之地》剧照。主办方供图

人在极端情境中所必须面对的恐惧、烦躁、孤独、绝望、死亡等内心体验，不断在剧场交织，成为本剧的看点。导演查明哲用一句场景化的描述，揭开《死无葬身之地》的核心表达：“悬崖上，一群生灵在腥风血雨中，向着千仞绝顶攀爬，朝着万丈深渊跳跃。”

此版舞美也以全的设计，让主创团队的思考具象化。原本使用铁皮与墙壁建构的逼仄阁楼，被双层舞台和粗粝质感的纱幕替代。楼上的阁楼，游击队员们戴着手铐，蜷缩在昏暗光线里；楼下审讯室中，残忍的刑讯展开，强化了戏剧的压抑感。

“角色不仅面对流血死亡，肉体上的拷打，也要面对心理的审视，自我反思，自我追究。这一次我们是尽量追求形象准确的表达，更加淋漓尽致去传递剧作内在的哲思，极端情境得到更充分的呈现。”查明哲表示。

《死无葬身之地》剧照。主办方供图

严肃话剧持续拥抱观众

以人文思考和关怀立足剧场

严肃题材话剧，往往会被贴上晦涩、复杂的标签。尤其是短视频这类碎片化内容风靡的时代，严肃话剧要如何吸引观众走入剧场？

这样的问题，让查明哲回忆起《死无葬身之地》1997年上演前后的讨论。“当时话剧也面临不小的考验。影视剧很流行，很多人说话剧小演小赔、大演大赔。这跟现在话剧面临的其他文化形式的竞争情况，也很相似。”查明哲介绍，《死无葬身之地》当时表现远超预期，一下子演到70多场。“最后我们总结严肃戏剧的价值，就是人文思考和人文关怀。”

“大众的娱乐形式多样，不断变化发展，但我们相信严肃戏剧有它的定力，有被观众接受的价值。”查明哲表示。

以《士兵突击》等影视剧中硬汉形象示人的邢佳栋，曾经在高校求学阶段观看过《死无葬身之地》1997年的演出，此番切换到话剧主演身份。

《死无葬身之地》邢佳栋剧照。主办方供图

“严肃题材的话剧，不是只有一个壳子，而是有不被时间流逝所限制的主题。”邢佳栋认为，这部戏虽然设定在极端情境下，但其中关于如何做出选择的思考，不是一阵风的热度，而是每个年代的人都会面临的课题。“话剧带来思索和思考，让我们面对生活中避不开的话题。对演员来说，不断塑造不同的经典人物，也能加速演员的成长。”