四川在线记者 余如波

四川音乐学院美术馆新馆并不是“网红”场所，其位于资阳临空经济区的新校区，从成都出发，需要转乘地铁、公交，花费两个多小时；如是驾车，也有近100公里的距离。

这样的空间跨度，并没有影响人们前去观看“聚艺焕新”四川音乐学院成都美术学院2026年毕业展的热情。自5月下旬开幕以来，毕业展吸引了来自全国各地甚至海外的观众，原定的闭幕日期还顺延了一周。

正值高校毕业季，这样的场景并不鲜见。无论是地处中国北方的中央美术学院，东方的中国美术学院，还是近邻重庆的四川美术学院，它们今年乃至近些年举办的毕业展，都引起了舆论的广泛关注与热议，成为热点文化事件。

四川美术学院2026毕业作品展现场（图据四川美术学院）

这不得不令人好奇：缺少名家大腕“镇场”，参展作品也相对稚嫩，为什么美术学院毕业展却频频“出圈”，受到从业者乃至社会公众的垂青？或者说，人们越来越频繁地走进毕业展现场，究竟抱着什么样的心理期待？看的究竟是什么？

在我看来，首先在于审美意识的提升。

近年来，公众越来越多地走进各类文化场馆，逛展、看展成为重要的精神需求，“一票难求”的情况屡见不鲜。美术院校是培养美术人才的核心阵地，毕业展全面呈现了青年学子数年耕耘的成果，成为观察新生代艺术创作的一扇独特窗口，且“量大管饱”，受到关注自然也在情理之中了。

同时，传播手段迭代也不得不提。

不难发现，美术学院毕业展，尤其是其中一些关注度高的作品，如四川美术学院去年的《祷》、今年的《城轨载光》等佳作，都先是在网络社交媒体多个平台火起来，吸引人们积极参与传播、分享。

毕业展还承担了作品变现和观众“淘宝”的功能。

我第一次看毕业展，是10多年前在杭州西湖畔的中国美术学院南山校区.当时最让我惊讶的是，参展作品大都明码标价、公开出售。此次川音成都美术学院毕业展，同学们的原创作品、文创产品同样吸引了大量主顾，相信这对他们了解社会需求、明晰自我定位也能起到作用。

“聚艺焕新”四川音乐学院成都美术学院2026年毕业展（图据四川音乐学院成都美术学院）

其实，在当代语境下，艺术作品往往不仅是审美对象，还是创作者思考、发问、表达的重要载体。透过毕业展上的作品，我们能观察今天的年轻人在关注什么、思考什么，如何以艺术的方式书写和回应现实。这是毕业展的另一大看点。

著名艺术家徐冰说：“艺术最有价值的部分是通过作品向社会提示了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达法。”“你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。”青年创作者处于校园和社会的“接合部”，对周遭的耳闻目睹往往有丰富的观察和体验，在艺术表达上敢于推陈出新，很容易成为创作的源泉。

在毕业展上欣赏这样的作品，相当于通过创作者的眼光，重新观察世界。它们展现着多元的、独具个性的“美”，也给我们带来别样的视角和体验。

走进这样的展览现场，何乐而不为？