四川在线记者 杨艺茂

梁祝的故事传诵千年，还能讲出怎样的新意？

8月28日至29日，成都城市音乐厅，巨型太湖石与悬空扁舟静立舞台，由宁波市演艺集团打造的原创舞剧《楼台会》落地蓉城首演，连开三场。这是继杭州首演、西安巡演之后，该舞剧全国巡演再落下一城。

梁祝故事植根江南，而成都文脉兴盛、烟火与风雅共生。两者在舞台上相遇，开启一场跨越地域的文化对话。

舞剧《楼台会》

跳出线性叙事，一夜楼台装下一生悲欢

梁祝传说家喻户晓。与大多数舞剧不同的是，《楼台会》跳出了传统线性叙事。纵观全剧，将情绪、回忆与挣扎，全部收拢在祝英台出嫁前夜的那一座楼台之上。时间在此折叠，现实、旧梦、往事不断交织碰撞，现场观众的情绪变化也在这座“楼台”上交织碰撞。

舞台上，烛火摇曳之间，万松书院的少年嬉闹、长亭惜别的万般不舍、门第鸿沟带来的万般无奈，都经由舞者舒展的肢体缓缓流淌。梁山伯与祝英台跌宕起伏的一生悲欢全都装进了这一夜楼台。

舞剧《楼台会》

演出期间，该剧主创团队也对经典角色的重塑进行了解构。

“希望突破传统印象中的祝英台，诠释她在爱情与命运之间的艰难抉择。”饰演祝英台的演员毕然说。演员黄琛迪对梁山伯这一角色也有了更深的理解，他告诉记者，每一次表演都会对人物情绪和动作细节反复打磨，可以说每一次的舞台演绎都是全新的塑造。

在后台，饰演祝父的王政则对人物作出解读，“祝父并非单纯的阻碍者，而是身处时代洪流中的普通父亲，在亲情与世俗规训之间艰难抉择。”

舞剧《楼台会》

传统美学立台，舞蹈从“平面”走向“立面”

《楼台会》给观众留下深刻印象的，除了内容还有视觉感受。舞台之上，标志性巨型太湖石与悬空扁舟装置贯穿全剧。这次没有繁复的亭台楼阁实景，依靠光影流转与空间切换，清晰切分出现实、回忆、梦境三重时空，留白写意，又充满戏剧张力。

东方传统美学“活”起来了。从九米太湖石到《女史箴图》镜架，再到空中小舟，《楼台会》以富有东方意蕴的舞台意象构建起独特的美学空间。

总编导吕梓民阐释了九米巨型太湖石这一核心舞台意象的创作灵感，“这块‘瘦、皱、漏、透’的太湖石，既是楼台，也是命运的隐喻，是整部作品情绪与精神表达的重要载体。”吕梓民说，这种古典舞与现代舞相融的艺术表达，观众可以在观看过程中结合自身体验完成属于自己的解读，而非寻找唯一答案。

舞剧《楼台会》

“立面”空间的塑造，让剧情演绎更具象。梁祝时而登上离地三米的太湖石、一叶悬空扁舟起舞，具象化演绎“楼台”相会。山石也成一道冰冷界限，横亘在英台梳妆与山伯殒命之间，隔开相爱之人。

用主创的话说，这所有视觉表达最终回归舞者肢体：独舞细腻拉扯，双人舞深情纠葛，群舞磅礴压迫，层层递进，每一段舞蹈都承载情绪与隐喻。

“我很喜欢楼台相会这个桥段，以及其中借助太湖石进行表达的方式。”一位成都本地的观众在散场后说，《楼台会》没有重复旧故事，不只是爱情悲剧，更能让人看见时代之下个体命运的无奈，看完内心久久不能平复。

（主创团队供图）