四川在线记者 郑志浩

13时20分下播，短暂休息40分钟，14时新一轮团播表演准时开启。专业院团的舞者，正在适应线上舞台的全新节奏。

没有厚重的红色大幕，取而代之的是随时可以点击的开播键。经过三个多月磨合，成都艺术剧院已是西南地区少数实现团播常态化日更的文艺院团。“在现有首支团播队伍的基础上，我们正在筹备第二支团队。”成都艺术剧院团播负责人王子畅介绍。

跳出剧场演出的舒适区，文艺院团为何入局原本多由自媒体主播主导的团播赛道？透过亲历者的视角，可以看到专业演艺力量的这场新探索。

演员团播截图

舞台从大变小

观众在哪，演出就应该到哪

成都高新中演大剧院大剧场拥有近1200个座位，舞台面积超1000平方米；而团播的直播间不过数十平方米，大小和普通客厅相差无几。这两处空间，是舞剧《努力餐》近期的两个演出场地。

从大剧场挪到直播间，触达的观众数量反而实现了增长。7月22日至24日，《努力餐》登陆抖音开展线上直播，三场累计观看突破500万人次，最高在线人数超8000。

观众在哪，演出就该走向哪里。“不少人此前并不了解我们院团、不认识这些舞者，恰恰是通过直播认识了我们。”王子畅说，对比传统剧场演出，团播传播覆盖面更广，优质舞台作品能够打破物理围墙的限制。“线上观众基数庞大，看到线上演出的发展态势，我们决定做团播，希望让剧院被更多人看见。”

放大舞台艺术的传播效能，是院团试水团播的出发点。在王子畅看来，线上演出积累流量和声量，能够吸引观众走进线下剧场。“线上试水演出，反哺线下观演，二者可以相辅相成。”

成都艺术剧院户外团播截图

高频、反复、即时

适应线上表演新逻辑

8月的最后一个周末，成都艺术剧院把团播阵地搬到了大邑安仁古镇户外。演员每隔几分钟就要重复自我介绍；背景音乐《童年》循环响起，同一支舞段也一遍遍重复上演。

三个月前刚刚开启团播时，这样的操作曾让演员心生疑惑：“为什么要一遍又一遍跳同样的舞蹈？”

舞台场景变了，表演逻辑也随之改变。“直播间每分钟都有新观众涌入，大家看到的都是第一帧画面。”王子畅解释，剧场面对的是一批从头看到尾的固定观众，而直播间是不断流动进出的观众流。重复表演并非冗余，而是为每一位刚进来的新观众建立初步印象。

自5月开播以来，成都艺术剧院团播场次已接近200场，演出频次远远高于传统剧场周更模式。

每场直播里，好评、批评与建议都会实时呈现在评论区。“过去在剧场，我们花很长时间打磨一台完整剧目，重心聚焦作品本身。团播更看重即时反馈，演员除表演之外还要兼顾互动、调动直播间氛围，对个人自律和心态都是更大考验。”演员何礼坦言。

成都艺术剧院团播间。郑志浩 摄

特写怼到脸前

更多演员迎来“C位”时刻

多机位拍摄加上近距离特写，让线上观众拥有近乎“前排观演”的体验。点赞、评论、打赏构成即时反馈，不少演员坦言，线上反而感觉和观众距离更近。

团播也给更多演员提供了站上“C位”的机会。传统院团的成长路径循序渐进：从群演，到配角，再到主要演员、领衔主演，从舞台后排逐步走向台前，这个过程往往需要数年时间。

线上团播，镜头直接给到演员面部特写，妆造、神态、细微表情全部被清晰捕捉，也让演员收获别样的职业成就感。“直播间里有很多温暖留言，很让人触动。以我的亲身感受来说，团播是传统舞台的延伸。只要守住专业、真诚对待观众，这条路完全可以走下去。”何礼说。

“直播镜头可以给到每一位演员特写，这也是大家愿意参与团播的一大动力。”王子畅透露，院团现有话剧团、舞团、杂技团以及各类创作力量，后续还将在团播中尝试更多舞台艺术门类。

舞剧《努力餐》直播截图