廖兴友

诗人虚杜本名李堂顺，很多初识虚杜者，不经意间，会将“虚杜”误写成“虚度”——流水时光，虚度年华。不管是“虚杜”还是“虚度”，他的诗集《晚蓝》在无意间构建起了一种“虚度诗意美学”。

本书以“晚蓝”为核心，以“虚度诗学”为主线，跳出浅层的写景抒情，在物性觉醒与日常观照中，完成对现代人生存困境的叩问。

不同于松弛浪漫的生活叙事，诗人笔下的“虚度”并非慵懒逃避，而是跳出功利化时间维度，以静观万物的姿态，在转瞬即逝的暮色、流水、烟火里，打捞生命本真的微光，写出独属于自己的诗境。

全书5个篇章结构、层次清晰，“山水辞”“人间书”“井观诚”“调色板”“针尖舞”层层递进。由外向内，完成从自然、俗世、人间观察、精神调色到针尖般细微内心的掘进。

“山水辞”接续谢灵运山水诗的体物传统，实现当代诗歌的物性觉醒。

古典山水诗多以景物寄寓人情，诗人将山水从情感附庸中解放出来，令万物成为单独的言说主体。诗人行走川西群山、瑶池溶洞、长流河畔间，见圆月、秋雾、蓝花楹，每一处风景都裹挟着时间的重量。山水不再是一时观景，而是串联过往与当下的生命镜像。

“人间书”接住凡尘琐碎，以平凡日常承载存在之思。

诗人聚焦中年境遇、亲情羁绊、人世奔波，用微小事物撬开宏大的生存命题。返乡、暑夜、荷花、雨声，皆是市井随处可见的场景，诗人捕捉庸常褶皱里的隐秘情绪，让诗歌与普通人的悲欢同频共振。这正是诗集凝视的起点：在无意义的日常碎片里，看见存在本身。

“井观诚”以井中观世的视角，完成对故乡、城市、人情的沉淀反思。

成都暑夜、龙王湖、除夕鸟鸣、长流河，带着鲜明的巴蜀地域印记，青白江、龙泉山、绣川河等地标让诗歌落地于土地。诗人借日常场景，跳出个人情绪，望向更广阔的人间众生。井观代表一种清醒的自省：不沉溺山水之美，不困于俗世悲欢，隔着一层温柔距离观察世界，接纳人间所有缺憾与无常。

“调色板”“针尖舞”走向纯粹的精神内省，也是“虚度诗学”的最终落点。

“调色板”以色彩、梦境、文字为载体，拆解语言与虚无的关系，一句“语言，只是一阵风”道破文字的有限性。“针尖舞”将视线收束至内心最细微处，针尖上起舞，是在虚无、缺憾、短暂中守住诗意仪式。

“晚蓝”作为全书核心，藏着诗集的美学内核。傍晚的蓝色，介于白昼明亮与深夜漆黑之间，是过渡、留白、温柔的边界。它不像晴空浓烈，也不如暗夜沉郁，如同诗人看待世界的姿态。

诗人避开激烈批判与空洞抒情，选择温和、克制、平视万物的语调，文字朴素直白，无繁复修辞，在平淡语句中蕴藏绵长余味。诗人的不少作品，语言如山泉般通透，写山水、写家人、写自我，皆如日常对话，将厚重的存在思考藏于浅白文字下。

通读整部诗集，我们能清晰地看见诗人完整的创作心路。在当下，诗集《晚蓝》提供了一种生存范本：不必时刻奔赴目标，不必强求人生圆满，学会驻足看流水、静观黄昏、体察平凡，在万物流转的时光里坦然“虚度”，方能看见独属于自己的那片晚蓝。

诗人以山水为骨、人间为肉、自省为魂，融合古典山水诗学与当代物性写作，构建起“虚度诗学”。《晚蓝》不只是一部写景抒情诗集，更是写给当代人的内心自白：暮色将至的蓝色从不是落幕，而是放下焦灼、直面生命本真的开始。当我们愿意慢下来，与流水、晚风、旧时光温柔相处，便能在琐碎虚度里，看见灵魂澄澈的蓝光。

（《晚蓝》，虚杜著，太白文艺出版社，2026年4月）

廖兴友，中国散文学会会员、四川省作家协会会员，成都市青白江区作家协会主席。