四川在线记者 李婷 摄影 向宇
6年前跟着家长在成都宽窄巷子看川剧变脸时，董子莹惊叹于绝活的神奇。9月8日，这位擅长二胡的普高生，以全国首批川剧音乐专业本科生的身份，踏入四川音乐学院。
9月8日至10日，全国首批“四川造”川剧专业本科生陆续报到。包括由四川音乐学院、四川艺术职业学院与四川省川剧院联合培养的20名本科生，以及成都艺术职业大学的40名本科生。
当拥有300多年历史的川剧正式迈入大规模、规范化的“本科时代”，这批科班出身的“学院派”，将如何重塑行业生态、注入新鲜血液？
同学在报到时填写专业基本信息
学什么？除了“变脸”还有很多
“当然会学川剧‘变脸’，孩子们在课堂上就能接触并学习这门技艺。”成都艺术职业大学戏剧影视学院副院长李艳华介绍，戏曲表演专业的课程体系包括公共基础课程、专业基础课程、专业核心课程和拓展实践课程4个层面，如戏曲理论、艺术欣赏等。
她举例说，川剧表演相关课程在中专学的是身段、步法，大专学的是动作小组合、简单情景下的演绎，那么，本科学的就是完成一整套行当动作和角色塑造甚至是创造，未来可能涉及跨剧种的融合培养招生。这些课程设置是调研了行业实际需求，与职业化人才梯度培养区别开来而制定的。
在学生报到现场，四川音乐学院民乐系副主任江澹曦介绍，川剧音乐专业本科学习内容包括基础课程和专业课程，如乐理与视唱练耳、曲式与和声、川剧剧目鉴赏、民族音乐概论等专业基础教育课程，还有川剧锣鼓经、唱段演（伴）奏、当代即兴演奏技法、形体训练等专业核心课和选修课。
四川音乐学院民乐系正在迎新，下设川剧音乐专业
这一课程体系的背后，是政策的强力托底。
从2024年9月起，《四川省川剧保护传承条例》《重庆市川剧保护传承条例》同步施行，其中明确“支持艺术类普通高等学校和职业学校开设与川剧艺术表演、艺术创作、艺术管理和技术保障等相关的专业，完善川剧相关人才培养体系”。
后经四川省教育厅正式批复，全国首次开设的川剧音乐本科专业、成都艺术职业大学戏曲表演（川剧）职教本科专业在2026年首届招生，也标志着国家级非遗川剧正式被纳入国家普通高等教育本科培养体系。
如何培养？重在打通行业壁垒
成都艺术职业大学探索的是“传统科班+现代学院”融合模式，邀请国家非物质文化遗产川剧代表性传承人和川剧著名表演艺术家等授课。川剧音乐专业本科生实行“2+2”分段培养与现代学徒制，前两年在四川音乐学院专业音乐名家教授的培养下，夯实音乐与专业基础；后两年转入四川艺术职业学院，进行剧目实训与舞台排演。顺利完成学业后，可获得由四川音乐学院颁发的本科学历证书。
“如果说中专大专以技艺口传心授、实操训练为主，解决‘会演奏、能上台’的基本问题，那么，本科定位就是培养德技并修、理实兼备、擅演能创的高层次技术技能型人才。”四川艺术职业学院川剧系主任、中国戏剧“梅花奖”得主刘谊一语道破核心，“学生不只做演奏员，还要同时具备教学、活动策划、非遗研究、文化管理的复合能力，对接院团、学校、文化馆、非遗基地多岗位转换需求，甚至根据自身发展方向，需要撰写学术论文的科研能力。”
四川省川剧院的川剧名家曾联合四川艺术职业学院的师生同台演绎川剧《草鞋县令》，拿下中国舞台最高奖文华奖
与2019年中国戏曲学院首批12名川剧委培本科生不同，如今这批本科生拥有自由择业权，因此生源也更多元：有来自戏曲之家，有职校生，也有精通民族乐器的文化爱好者。
绵阳家长李春丽说：“四川人在四川学川剧最地道。”她的孩子王铭麟学音乐表演多年，听老师推荐，报考了川剧音乐专业，说有梅花奖得主执教，毕业后有望进入国有川剧院团，也为就业多了一个进入垂直领域的机会。
论影响：文凭是“敲门砖”绝非“保险箱”
目前，四川艺术职业学院所有川剧学生达到历史最高，有300多人。这批孩子将陆续走上全省各地的工作岗位。
那么，这批本科生，能填补哪些行业空白呢？
“这能在一定程度上弥补川剧行业的人才缺口。”四川省川剧院院长常艺指出，川剧高腔“帮打唱”特色鲜明，但全省乐队人才严重匮乏，甚至全省各地存在“共用乐手”的情况。她强调，本科生培养的是复合型人才，演员不是“照葫芦画瓢”的工具，如果孩子本来就接受了专科的培养，在本科学习中能精进创作思维、对角色和剧本有更深入的理解，最终就能在舞台上甚至在艺术生涯上走得更远。
首批川剧音乐专业本科生和其他新生一起报到
四川省川剧理论研究会秘书长、四川电影电视学院戏剧文学特聘教授樊明君，进一步剖析了传统“传帮带”的局限——传统杂技和戏曲行业因对基本功要求高，多以传统戏班“传帮带”传承，这需要学徒13岁左右就入行。学徒若再无主观学习意识和求知欲，囿于行业小圈子里，知识储量非常有限，就会影响后期职业发展。尤其演员过了舞台全盛期后，转为导演、编剧、戏曲研究者等，存在较大挑战。
樊明君表示：“文化工作者要有文化，看似提升的是学历，其实对从业者美的感知、文化素养、艺术表现、角色剧本理解等方面都很有帮助。”
四川艺术职业学院的川剧学生今年达到历史最多
然而，学历的光环不能掩盖舞台的残酷。“文凭是用人单位的‘敲门砖’不是‘保险箱’，舞台才是大家的‘试金石’。”常艺毫不避讳地指出，过去不乏高学历年轻人因脱离舞台实际而发展受阻，也有经过本科系统培养的学生如今还活跃在舞台。因此，川剧本科培养一方面必须杜绝实践“走过场”，目前学生实践分占比已超52%，另一方面，人社等多部门还要联合起来为学生就业提供资格性保障。
成都市川剧研究院帮腔演员张蓉的担忧则更具体。她说，就算学的是同一剧种，但也存在不同流派，彼此差异较大。川剧词曲牌没有乐谱，即兴和乐队锣鼓的配合很关键。目前，剧院主要是她和“00后”杨茜帮腔，整体行业人才断代超20年。她呼吁，更多年轻人不仅要走进课堂，更要站到台前幕后，去堵住缺口。
毕竟，一纸文凭只能证明你“学过”，唯有舞台，才是检验所有人是否“真会”的试金石。
