四川在线记者 李婷 摄影报道
把“盗梦空间”式叙事融入新戏、看短剧《砚边青梅》、主张越剧要有自己的“旗舰店”……作为中国戏剧家协会副主席、三度“梅花奖”获得者、爆款越剧《新龙门客栈》出品人的茅威涛，一直在创新的路上。
这个周末，她带着主演的原创大戏、越剧《苏东坡》回到苏东坡的“老家”四川。9月10日，浙江小百花越剧院和四川省川剧院的青年演员，在四川大剧院带来了一场跨越千里的剧种交流。其间，茅威涛分享了一些趣事。
茅威涛与四川省川剧院的青年演员交流艺术创作
在排演《苏东坡》时，茅威涛犯了难：她虽是小生出身，但剧中苏轼年龄跨度极大，如何演好老年苏东坡？有一次排练时，她忽然灵光一现，想到其他剧种的髯口功——演员通过甩、抖、捻等手法操控假胡须，让胡子成为表达情绪的“第二张脸”。 于是，她兴奋地和团队成员提出了这个想法。
髯口功
“可能是我当时比较兴奋，声量比平时大些，又一直念念不忘，念叨了好几句髯口功，结果我回头掏出手机，一打开手机短视频，一滑下来，一位戏曲演员正在表演髯口功！”她笑着说，没想到算法竟精准推送了一位晋剧演员表演髯口功的视频，其风格正是她想要的舞台效果。
于是，她和团队找到了视频中的表演者——著名晋剧女老生谢涛，再拜谢涛的老师晋剧名家李月仙为师，学习髯口功。
越剧《苏东坡》剧照
她在大夏天跑到山西，跟随李月仙学髯口功，练了整整一个星期，才掌握到捋、抖、甩这些髯口程式。她笑称自己只学了“皮毛”，但这门技艺却是《苏东坡》的点睛之笔：黑、灰、白三色髯口随苏轼从壮年到老年的生命轨迹递换；当《念奴娇·赤壁怀古》唱起，演员取下长髯挥洒舞动，如墨色在舞台迸射，成就了越剧史上从未有过的画面。
在她眼中，髯口更像一支毛笔，苏轼以身体为纸，在天地间写下属于自己的诗，也完成了从“苏轼”到“苏东坡”的蜕变。
茅威涛饰演的苏东坡
这份开放与好学，贯穿了茅威涛的艺术生涯。早在上世纪90年代排演《陆游与唐琬》时，为塑造陆游沉郁顿挫的文人气质，她专程向川剧名家晓艇请教褶子功。越剧小生的褶子原本飘逸柔美，但她觉得不足以表现陆游内心的苦闷与挣扎，便借鉴川剧褶子“沉、顿、挫”的发力方式，将水袖的挥洒改为内敛的抖动，让衣褶的每一次起伏都贴合人物的心绪流转，最终塑造出兼具书卷气与悲剧感的陆游形象。
2008年演绎越剧《梁祝》，茅威涛以尹派唱腔重塑了梁山伯的声音呈现，并参照昆曲和现代舞蹈身段表演的语汇，创造出新的审美形体感受。
茅威涛（前左一）和川剧梅花奖得主张燕（前右一）交流水袖技法
功法总是与人物塑造紧密相连，舞台表达也连着传统文脉的根与魂。
如今，团队将宋代古曲《醉翁操》融入越剧音乐，把《念奴娇》《江城子》《定风波》等经典词作化作婉转越韵。在舞台上，“五代同堂”的全女班阵容薪火相传：A组由茅威涛领衔，B组则由青年演员挑大梁。正如她所说，越剧是“年轻”的剧种，唯有博采众长，才能让宋风雅韵在当代舞台上焕发新生。
浙江小百花越剧院和四川省川剧院部分成员交流后合影（后排左五为茅威涛，右四为常艺）
（剧照由四川大剧院授权提供）
