郑涵月
很多人都说，四川清音，过时了。
没有炫酷编曲，没有流量热度助力，对比新潮的文娱方式，这门流传300年的巴蜀曲艺，安静、复古，看起来格外小众。
但扎根巴蜀、读懂本土文化的人都知道：不是清音过时了，是我们太久没有静下心，听懂成都那本真的烟火与文脉。
檀板轻敲，竹鼓叮咚，软糯婉转的川腔娓娓传唱。作为国家级非物质文化遗产，四川清音从来不是博物馆里仅供陈列的古董，它是老成都人的市井记忆，是刻在巴蜀儿女血脉里的乡音乡愁，更是跨越百年、生生不息的地域文化符号。
时光流转，城市迭代。曾经遍布茶馆、街巷的清音唱腔，慢慢淡出了大众的日常视野。但文脉从未断层，因为这场传承，始终有双向奔赴的力量：一群匠人默默守住根脉，一代少年温柔接下薪火。
活着才是最好的传承
长久以来，大众对非遗总有固有偏见，认为非遗是古老的、陈旧的，只需好好封存、妥善保护即可。
可非遗的真正生命力，从不在于静态保存，而在于有人传唱、有人热爱、有人延续。
一旦脱离生活、远离人群、断绝新生代力量，再珍贵的非遗，都会沦为冰冷的文字资料、静止的展览展品。唯有扎根烟火、走进大众、浸润青春，古老技艺才能“活”在当下。
曾经的成都，茶馆声声清音，唱尽家长里短、人间百态，是一代人温暖的日常。如今生活方式更迭，传统曲艺逐渐消退，幸而巴蜀大地始终有一批坚守者，以一生赴一事，默默守护着这缕百年古调。
一群人的坚守托举起清音底色
四川清音的代代赓续，从来不是个人的独奏，而是无数曲艺工作者、传承人的集体坚守。在众多深耕巴蜀曲艺的青年“守艺”人中，宋玲娟是极具代表性的一员。
科班出身的她，2002年起系统研习四川清音正统技艺，深耕行业20余年，练就扎实的专业功底。作为二级演员、2024年度成都市优秀青年文艺工作者，同时身兼中国曲协、省市曲协重要职务，她始终坚守在舞台一线与传承一线。
舞台上，宋玲娟深耕曲艺正统，斩获第九届四川省巴蜀文艺奖、马街书会一等奖等多项省级、国家级荣誉，多次亮相中国西部优秀曲艺节目展演，展现四川清音的巴蜀韵味与艺术魅力。
为系统留存非遗文脉，她先后参与《四川清音八大调》《四川清音李派传世经典》官方音像录制，以专业标准定格百年古调，为传统技艺留存资料。
舞台下，她深耕非遗普及。自2015年起，她持续推进“非遗进校园”工作，将晦涩专业的曲艺技艺，转化为适配青少年的趣味美育课程，指导的少儿节目屡获各级赛事大奖，用心培育青年传承力量。
谈及多年的坚守与热爱，她总是说：“清音是刻在巴蜀大地上的乡音，不用高高在上，能走进孩子心里、活在日常里，就是最好的传承。”
宋玲娟的坚守，是清音无数传承人的缩影。
在巴蜀各地，还有许许多多默默耕耘的曲艺老师，他们不求名利、不逐流量，日复一日守技艺、做普及。正是这一代代匠人守正固本、默默深耕，守住了清音的唱腔根脉、艺术内核，为非遗的新生与传承，筑牢了坚实的根基。
少年承薪火，激活全新生命力
匠人守住了清音的技艺与底蕴，新生代少年的热爱与接续，赋予了清音青春与未来。一守一接、一旧一新，构成了非遗完整的活态传承链。
我也曾是非遗课堂里，被清音温柔治愈的小小传承人。幼时初识清音，只沉醉于川腔的软糯悠扬，觉得这是独属于家乡的动人曲调。
随着慢慢学习、反复体悟，我才渐渐读懂深层意义：我们学的不只是一段唱腔、一首小调，更是在触摸一座城市的岁月，接续一方水土的文化血脉。
老一辈人，是在市井烟火里“聆听清音”，沉淀岁月记忆；我们这代少年，是在校园课堂里“传唱清音”，扛起传承责任。
当百年檀板遇上青春新声，当古老曲调回荡在现代课堂，四川清音打破了“老旧、小众、过时”的标签。它不再是遥远的传统文化概念，而是可学、可感、可传、可续的鲜活美育，是扎根青春心底的文化自信。
少年传承的意义，正在于此：让传统适配新时代，让文脉扎根新人心，让古老非遗在青春力量中持续生长、永远鲜活。
双向奔赴才是最好的传承
四川清音的重生，靠的是纯粹的坚守、真诚的热爱、持久的接力。
匠人守得住经典底蕴，少年接得住时代薪火。
老一辈传承人，耐住寂寞、深耕不辍，守住清音正统、留住巴蜀根脉；新一代青少年，以青春赋能、以热爱续章，让古老曲艺走出旧时光、走进新生活。
没有过时的非遗，只有停滞的传承；没有老去的文脉，只有不肯接续的初心。
檀板声声承古韵，清音悠悠润少年。一群匠人守岁月初心，一代少年传巴蜀文脉，300年四川清音，将在双向奔赴的活态传承中，生生不息、岁岁流芳。
