四川在线记者 余如波 文/图/视频
20世纪80年代，如果你是中小学生，翻开美术课本，会见到一幅《蒲公英》。一个乡下小姑娘跪坐在地上，手持一株蒲公英，鼓起腮帮轻轻一吹，白色绒絮挣脱花茎，飘飘摇摇，飞向空中……这幅水印套色木刻的作者，就是四川著名艺术家吴凡。
展览现场
9月24日，“一语天然——吴凡艺术文献展”亮相成都市美术馆。作为成都市美术馆“巴蜀先生”馆藏系列展之一，本次展览旨在通过吴凡的个案研究，梳理其以版画为核心、兼及国画与书法的完整创作面貌，呈现其如何将民族美学传统转化为具有现代品格的艺术语言。
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1923年，吴凡出生于重庆，曾受业于著名画家潘天寿、李可染。他创作的版画包括《布谷鸟叫了》《山雨欲来》《谷雨时节》《雨渡》《蒲公英》《炊事员》《村邮》《小站》等，深得大众喜爱，被国内外各大美术馆、博物馆及个人收藏。1959年，版画《蒲公英》在第三届“莱比锡国际书籍艺术展”版画比赛中获得金奖。
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“吴凡画了一辈子，留心的多半不是惊天动地的事情。他喜欢看人，也喜欢看草木，常常在那些不起眼的地方多停一会儿。”本次展览策展人孙晓伟说，比起宏大的声响，吴凡似乎更喜欢那些真实而细小的感受：人的善意，孩子的天真，自然万物的生机，都值得认真对待。
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值得注意的是，本次展览集中展出了吴凡的中国画和书法创作，呈现这位版画家的另一面。20世纪80年代后，吴凡创作中刀与笔的转换愈发从容，作品有的借刀木与水色成形，有的随笔墨在纸上生发。他留下的书法，有时是一首古诗，有时是几句话，有时写在画旁、扇面或日常纸张上，似乎并不急着让字成为一件独立的作品。正如他曾写下的元好问诗句：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”
本次展览将持续至2027年5月。
