四川在线记者 李婷
10月30日，2026中华文化天府论坛之“数字化赋能非物质文化遗产保护传承”学术沙龙在成都大学举行，来自四川、陕西、浙江、天津、江苏、上海等地的专家齐聚一堂，探讨数字化赋能非遗的多种打开方式。
“非遗不怕老，是怕不被用。”浙江大学休闲学与艺术哲学研究院常务副院长林玮抛出的观点，吸引了与会者的注意。他认为，非遗想要在当下活着并且活得更好，关键是在日常生活的各种场景中找到新价值。文创不仅是冰箱贴这类产品——那可能会让非遗文创陷入同质化，“文创”这个词本身需要被更宽泛地理解。
林玮正在做分享
由此，林玮提出一个视角：当下很多年轻人沉浸在虚拟世界里，非遗的价值可以超越“一件物品”本身，转而成为一种“情”的价值。它可以是替代电子视觉体验的触觉感官体验，像“拼豆”一样让人沉浸其中；也可以是一整套有代入感的生活方式，时下流行的景德镇陶瓷旅游深度兴趣体验班便是例证。“非遗背后这双手的意义、触觉、嗅觉，或许正在某个时刻超越视听觉，在当代重新复兴，成为非遗走入年轻人生活的重要表征之一。”
正因如此，当游戏《黑神话·悟空》带火山西古建筑，非遗同时以考古盲盒、IP授权、二次元文化等新颖的数字形态赢得年轻人的喜爱。林玮认为，未来还可以结合谷子经济、陪伴体验、情绪价值等，让非遗真正“住进”年轻人的各种生活场景。“让非遗接住年轻人的情绪，年轻人就会接住非遗的未来。”他说，从被保护到被激活，从博物馆到生活场，从守正到创新，只有走向田野、走向城市的肌理、走向互联网社区、走向电竞赛场和动漫展、走向时尚的秀场，与年轻人展开真正的对话，非遗才可能迎来第二次重生。
如果说林玮勾勒的是非遗触达年轻人的情感路径，那么南方科技大学自动化与智能制造学院产业教授、首批中国工业设计十佳杰出设计师张建民讲述的案例，则从供给侧呈现了这条路径的落地方式。他以苏绣与手表的跨界合作为切口，介绍了依托苏绣技艺创立的非遗生活品牌“姚绣”的创新案例——一门古老刺绣技艺如何转化为当代消费品牌，本身就是“非遗走进生活”这一命题的生动注脚。
专家们正在参观传统工艺数智创新作品展
不过，无论数字化传播的形式如何迭代、跨界合作如何出新，非遗传承的根基仍然系于人——系于手的温度与技艺的代际传递，而这恰恰是技术无法替代的部分。沙龙上，多位嘉宾不约而同地提到了这一隐忧。天津大学建筑学院党委书记张春彦在研究山西廊桥文化时发现，国内能进行古建筑科学修复的工匠少之又少；而扎实的数字化档案需要建立在实打实的一手调研和增量信息之上，“这是目前AI无法完成的。”
张鸶鸶发布数字化赋能非遗创新设计成果
技术的边界恰恰印证了人的价值，而人的创造力也在不断拓宽非遗的可能性。活动现场，成都大学中国—东盟艺术学院美术与设计学院院长张鸶鸶发布了数字化赋能非遗创新设计成果。嘉宾们还参观了传统工艺数智创新作品展，展览从四个板块展开——呈现东盟民族艺术风貌，梳理西部非遗传承脉络，展示灯彩光影创新设计，以及数智赋能课程实践成果——从中可以看到一个传统与现代、本土与国际交融的非遗创新展示平台正在成形。
圆桌对话
（图片由文化沙龙主办方授权提供）
