四川在线记者 郑志浩
成都崇州市道明镇竹艺村，在绿水环绕的林间小径旁，就是杨隆梅的非遗工作室。竹编布景随处可见：桌椅灯具、花器茶盘，甚至还有数米长的竹编龙形造景，盘旋于树木之间，姿态威武。
瓷胎竹编盖碗。向宇 摄
“这还不算最大的竹编，我们在武汉打造的，有数百平方米的竹编艺术装置。”身为道明日用竹编技艺的省级非物质文化遗产代表性传承人，“90后”杨隆梅顿了顿，指了指佩戴的耳环——这是工作室的畅销款，细微竹丝聚拢成束，交叠成环，十分优雅。
从数百平方米的造景，到指甲盖大小的耳环，竹丝连接的，是古老的非遗技艺与当代审美。手搓技艺结合青春化的新探索，竹编正通过转型，融入大众日常生活中。
不只做竹篮更要输出审美理念
镂空大熊猫、瓷胎竹编茶具套装、圆桶造型竹包、芙蓉花造型胸针……在工作室内，这些造型精美又有雅韵气质的产品，被快递小哥细心打包，送往各地。
在展柜里，除了这些热销的产品，还有传统竹编产品的缩小版。竹篮子、竹簸箕还在，只是成为掌心可握的精致摆件。
“仔细想想，这些年竹编技艺改变了吗？它没变，还是那些编织技法，变化的是我们的思维。”掰着手指头，杨隆梅挨个介绍产品线：大众消费品、艺术装置、景观、雕塑园艺、研学、旅游、IP授权……
竹子四季常青，但竹编制品想要在消费市场常青，并不容易。
出身竹编世家的杨隆梅，2013年接手的是一个被大火烧过的手工作坊和仓库里滞销的竹簸箕。传统竹编款式陈旧，不受年轻人青睐，难以维系市场。为了破局，她赴高校学习设计美学，希望将现代设计理念融入竹编。
10年前的一次外出考察，让她打开了转型思路。
2016年，在白俄罗斯的一处民俗村落，杨隆梅从当地麦秆编制的精美小饰品物件中获得启发。“麦秆容易有折痕，他们都能做得这么精美。竹子材料质感更好，完全可以做出更多精致的东西。”
以杨隆梅佩戴的耳环为例，原本是花瓶上的一个“零件”，后来，团队将其剥离成新产品。“零件拿下来看，发现是一个很适合耳环的形状，很细很柔软，产品附加值也更高。”
团队融合成都市花芙蓉花、大熊猫IP，打造出竹编时尚单品；给保温杯、咖啡杯做竹编包裹，好看又实用。
除了从传统产品中获取灵感，市场趋势也在密切跟进。
今年2月，杨隆梅与一家黄金珠宝品牌一拍即合。“他们看重的不是我们的产品，而是竹编纹理的特殊性。”杨隆梅解释，年轻人更青睐小克重又显大气的金饰品，竹编的纹理能满足企业的需求。“卖的是纹理样式的使用权，输出的是审美和理念。”
越来越多企业找上门。近几年，始祖鸟、欧舒丹、京东京造等品牌跨界而来，开展定制产品、联名活动、版权授权等合作项目。“这得益于成都本身是时尚消费的中心城市之一，很多品牌在成都有分支机构。我们很幸运抓住了这些时尚界的弄潮儿，让他们愿意走进竹编的世界。”
道明竹编为服装品牌搭建景观艺术。来自杨隆梅工作室
被市场需要就是最好的传承
200根竹丝，在熟练的匠人手中，大约半小时就能“变成”一套精美的胸针。
“以前想说服老手艺人做这些新品可不容易了，觉得我是小孩子瞎胡闹。现在，大家反而不愿意做传统的竹篮子、竹簸箕了，觉得太过初级了。”杨隆梅介绍，团队目前形成了研发设计员工、产线工人、计件零工的配置。
道明竹编与运动品牌联名合作。来自杨隆梅工作室
团队把竹料送到家门口，零工足不出户就能赚钱。“比如今年和香氛品牌开展的联名合作，足够让一两百户零工忙活两个月。”
与杨隆梅对话期间，一通接一通的电话打来：参会的需求、商业合作的洽谈、讲座分享的邀约，纷至沓来。
“我的角色确实停不下来，也慢不下来。”杨隆梅表示，目前缺的不是匠人，而是能打通市场需求和产线能力的多面操盘手。
在杨隆梅看来，道明日用竹编在快消、时尚单品的领域积累了一定的跨界影响力，但在大众认知度上还需要加强。
兼任成都农业科技职业学院的产业导师，当杨隆梅询问学生对竹编的最初印象时，大家的回答往往离不开玩具、农具等物件。“等到了我们的工作室一看，他们才发现，原来竹编可以这么新颖、新潮。”
竹条在指尖翻飞，在老手艺的年轮上，新芽与新一代消费者见面。“被市场需要，竹编从非遗融入消费，我觉得就是最好的传承。”杨隆梅认为，竹编材料常见，从古到今都是大众的日常消费品，具有接地气的特性，无论做大件还是小件，竹编都能适应多变场景的需求。
培训更多传承人、传播道明竹编形象、持续开展产品更新，是杨隆梅确定的未来方向，最终还要汇聚成一个更大的目标。“希望未来，能够把工厂的年产值带到一千万元以上。现在年轻人对传统文化的青睐程度有增无减，让我们对这项非遗的产业化，有了更多信心。”
（图片除署名外均由杨隆梅工作室提供）
