第55届台湾金马奖11月17日晚举行，其中，韩家女、钟伟、文牧野凭《我不是药神》获得最佳原著剧本奖。该剧的编剧之一——钟伟，是四川小伙、土生土长的眉山仁寿人。钟伟接受电话采访表示，剧本中角色的创作源泉来自于家乡——人物的设定，创作的原型，灵感跟家乡是分不开的。

1媒体人转行做了电影人

80后钟伟还记得，上世纪90年代初，仁寿大街小巷总有几家录像馆，那时候的电影院，小孩子用大人们给的一两元钱，就能进去看上一部精彩的大片。“为了看电影经常去翻录像馆窗户，被主人逮到就免费给他打扫卫生。”钟伟说，孩提时的他通过“翻窗”看了许多优秀的电影。那时，一个关于电影的梦就在心里种下。

上了大学，得益于当时掀起的“五元票价”看电影风暴，看一部电影只要五块钱，因此，钟伟一有空就钻进电影院看电影。毕业之后，在成都工作过两年的钟伟辞职北上。“北漂”十年，做过播音、记者、编导……有了生活积淀与经济基础，钟伟开始实现自己的电影梦。《我不是药神》是他正式成为编剧的第一部作品，而这部作品，取得了票房和口碑的双丰收。

“既是起点，也很可能是一个巅峰。”钟伟说，“我对这个评分是有很大压力的，它会是往后写作的压力，但也是好事。”

2“二次创作”花了一年半打磨

2014年，钟伟接到《我不是药神》的剧本。这是一个根据真实事件改编的故事，已经是一个框架结构较为完整的剧本了，投资方希望它能在钟伟手中，变得更加丰满和接地气。这在他看来，是一种立足于导演与市场的诉求，用“匠人”态度雕琢的“命题作文”。

“我们国家的编剧体系在逐步完善，有专门做市场和题材的调查，所出的电影作品会更对观众的胃口，现在编剧的工作已经从以前自己找题材到现在可能更多的是做‘命题或半命题作文’。”钟伟说，这也是他所擅长的一方面。

外界往往觉得“二次创作”轻松于第一次，其实不然。钟伟花了一年半的时间完成剧本，为更好地突出人物性格、展示剧情的动线，凸显小人物的英雄主义，钟伟增加了很多黑色幽默元素，也新增了许多角色和细节。“编剧的‘匠人’精神就是反复推敲和打磨本子，让故事和细节增加跨度和冲击感，核心突出里面的人物。”钟伟说。

3人物特色都来源于真实生活

看过《我不是药神》的观众，会记住里面许多经典的人物、场景和对白。除了主角程勇外，“卖药小分队”的其他成员同样让人印象深刻。比如性格唯唯诺诺，但为了看着孩子长大而坚强生活的吕受益。钟伟坦言，吕受益的这种特征源自他患尿毒症的老师。“读高中的时候，我的老师生病住院，当时他的孩子才五个月大，我去医院看他，他告诉我他想活着，想看着孩子长大。”

“情节不会凭空捏造，它是在某个瞬间自己蹦出来的。”钟伟说，他更喜欢“走出去”的创作。

在创作《药神》剧本期间，钟伟走访了30多个慢粒白血病人，从他们身上挖掘故事，逐步定型笔下的角色。

《我不是药神》里药贩子张长林在被人举报跑路后，偷偷找到程勇要钱。知道程勇倒贴钱卖药给慢粒白血病病人时，张长林十分不解，说出了片中经典的台词“我卖药这么多年发现了，这世上只有一种病，就是穷病。你救不了，救不过来，算了吧。”这段情节则是病人给钟伟的灵感。“我走访了一个病人，他坦言，有时候不是慢粒白血病让人死掉，是穷。”

4好的故事来自于中国的城镇

钟伟认为，编剧是一个有弹性的职业，工作和生活没有完全分开，当中的节奏需要自己来把握。在《我不是药神》的创作期间，他就曾回到成都生活过一段时间。

“四川是一个养人的地方，特别是人文的滋养。”钟伟称，《我不是药神》剧本里角色的创作源泉来自于家乡。“人物的设定，创作的原型，灵感跟家乡是分不开的。我18岁离开仁寿，我觉得我熟悉的东西，熟悉的人，熟悉的故事，基本上是来自于18岁以前。如我接触的邻居、年少的玩伴等，这些过往对于创作都很珍贵。”

钟伟认为，好的故事来自于中国的城镇，最原始的文化底蕴也在城镇，因为大都市人的状态是疲乏和浮躁的，包括一些作品和小说，感受不到或者体会不到人物的真实的生存状态。

直到现在，钟伟还怀念自己生活过的仁寿县顺河街，和街上的小伙伴下河洗澡，捉鱼摸虾;每年过年街上舞龙灯，孩子们追着大人要过年钱;放假父亲带着自己回大伯家，在树林里抓虫子……

“接下来还是会做与生活相关的题材吧。”钟伟说，他的新剧本已经在创作当中，预计作品2020年将再次与观众见面。

李幸任枫枫