自春节档之后，今年国产片集体表现平平，市场可谓相当沉闷，直到《哪吒之魔童降世》横空出世，口碑和票房炸裂。

截至7月30日16点11分54秒，《哪吒之魔童降世》在上映第5天时综合票房突破10亿大关，成为中国影史第66部超10亿电影。

其实，在30日下午1点，《哪吒之魔童降世》总票房便突破9.57亿元，超过了《西游记之大圣归来》(9.56亿元)，成为国产动画电影内地票房新冠军。

“大圣”祝贺“哪吒”中国动画电影惺惺相惜

在“哪吒”票房登顶后，@西游记之大圣归来发微博道喜：“动画之路，前行不易。这个夏天，很高兴能陪你一同燃起这风火。丫头，向前冲吧!”

《哪吒之魔童降世》也回复道：“谢过大圣哥哥，幸能有你一路支持，小爷会继续向前冲!(但我不是丫头!)”

随后，@电影哪吒之魔童降世再次发微博表示：感谢@西游记之大圣归来点燃的这把火，以及托举起这捧火焰的每一个你。愿薪火相传，生生不息!

在天庭里永远都打不过“孙悟空”的“哪吒”，这次在电影票房上赢了一回，凭啥?

颠覆传统的大胆改编 符合新时代审美风格

在中国传统文化中，哪吒是一个极为另类的形象，其割肉还母、剔骨还父的决绝悲情，与传统孝文化有点格格不入。

1979年问世的上美厂经典动画片《哪吒闹海》，片中哪吒行正义之事却屡遭责难，最后拔剑自刎、舍弃肉身，依托圣洁莲花重生，影片则赋予了这个角色反抗暴政、反抗父权的悲剧色彩。

无疑，这部影片多少承载着主创针对特定历史背景的寓意。时过境迁，上美厂经典二维动画已成绝响，如今再述神话故事，必然要有新时代的审美风格和价值取向。

《哪吒之魔童降世》对传统神话故事进行了大胆改编，正反派不再泾渭分明，并融入了浓郁的亲情和友情刻画。

片中的哪吒是一个缺少友爱、缺乏理解的熊孩子，与父亲李靖的关系也不再紧张压抑，而是父慈子孝，自然也没有剔骨还父的经典情节。

更重要的改编是，哪吒和龙太子敖丙也不再是简单的敌对关系，两人实质上是一体两面，互为镜像，惺惺相惜，建立了生死相依的友谊。与老版动画片相比，这种改编让故事的情感元素更丰富，也让各个角色变得更加立体人性化。

老版故事中的龙王、敖丙是暴虐狡诈的典型，而《哪吒之魔童降世》中的龙族则颇为委屈，敖丙和申公豹跟哪吒本质上更是一路人，无奈活在他人的偏见当中，都有一腔郁闷之情。

片中哪吒喊出的那句“我命由我不由天”，看起来确实非常热血。这种“逆天改命”的少年热血形象设定，其实在动漫和游戏中很流行。但这种改编也使得哪吒不再有反抗强权、父权的悲情，而变成了反抗抽象的天命，影片因而也陷入了熊孩子历经波折成长为英雄的好莱坞式商业套路。当然，套路叙事也没啥不好，用好了恰恰很有效。

赢得共鸣的价值重构 国产动画成功商业化

从《大圣归来》、《白蛇：缘起》到如今的《哪吒之魔童降世》，中国动画电影走出了长期彷徨不前的低谷，硬生生闯出了一条新路，把传统神话故事进行当代转化，逐渐形成了一股中国动画电影新潮流。

《大圣归来》塑造的颓丧孙悟空形象，《白蛇：缘起》塑造的许仙前世形象，以及《哪吒之魔童降世》塑造的熊孩子英雄形象，既源于传统神话故事，但更多出自当代人的价值重构，尤其贴合中产家庭的审美趣味，赢得了当下主流观众的情感共鸣。

这些动画片中的视觉特效也很惊艳，不乏大开大阖的动作打斗场面，与过去的国产动画片截然不同，更接近好莱坞合家欢动画片。

这些动画片的导演和主创都是年轻人，与前辈动画人不同，他们本来就深受动漫游戏、好莱坞动画片的影响，现在把这些流行文化元素融入到动画片创作中，既不奇怪，也得心应手。

告别前些年泛滥的老套、低幼国产动画，把传统神话故事和动漫游戏、好莱坞式叙事及视觉特效结合起来，做出高度风格化的视觉大片，不能不说是国产动画片一条成功的商业化路子。经过近几年的摸索，国产动画片已然崛起，不出意外的话，未来必有更多同类型动画片问世。

据《天津日报》