四川在线记者 肖姗姗 成博 图片由出版社提供
如果说故宫是一所大学，那祝勇一定是里头最勤奋的学生之一。
作为故宫博物院的一名研究者，祝勇多年来持续书写着故宫的典故与传奇，或借物咏怀，或凭卷追思，从独特角度展示了一个丰富深邃的古典中国，小处生动，大处磅礴，充满了一个文人与学人对于历史的温情与敬意。
8月，祝勇的新作《故宫的书法风流》由人民文学出版社推出，这是他“祝勇故宫系列”的第十本书。
从专栏开始
这一写就是十个年头
祝勇在故宫中待得最久的房子，是他的办公室。那是在紫禁城西北角，在城墙内、角楼下的一个前后三进四合院，原来是故宫里的城隍庙，是清代雍正年间建的，供奉的是城隍之神，以保佑这座宫城。在故宫工作这么多年，他在这个小院里度过了无数的春秋冬夏，对它已无比熟悉，对它的一砖一瓦也很有感情。
现在故宫博物院故宫学研究所就设在这座小院里，有不同门类专家在这里工作，大家相处和谐，像一个大家庭。供职于故宫学研究所、任故宫文化传播研究所所长的祝勇说：“在研究院，每一位专家都是我的老师。他们在各处的领域里都有极深的造诣。我有什么问题，就找他们答疑解惑。故宫博物院是一所永远毕不了业的大学。”
祝勇对故宫藏品的书写始于2011年，那一年，他正式调入故宫博物院。也就在那一年，他接受《十月》杂志主编陈东捷的邀请，开设了《故宫的风花雪月》专栏。
2018年，人民文学出版社推出了“祝勇故宫系列”的第一本书《故宫的古物之美》，取得了极佳的经济效益与社会效益，目前累计印刷10次、发货超过12万册，并入围了2018年度的“中国好书”、入选了2018年度的“中版好书”以及“人民文学出版社十大好书”。
《故宫的古物之美》收录的十八篇散文讲述了十八件不同门类故宫文物的前世今生。在这些文物的背后，祝勇想写的是整个文化这条河流大的流动，在他眼中，这十八件文物并不是海面上孤立的一座座孤岛，它们背后依托的是一个宏大的历史框架。海平面以下，岛屿的下半部跟整个大陆相连。
之后，祝勇相继出版了《故宫的古物之美2》《故宫的古物之美3》，重点介绍故宫所藏的古画，讲述古画背后的历史故事。祝勇延续了自己独特的写法，将博物馆中看似孤立的文物放在阔大的历史背景中，为读者还原了生动的历史场景，用文字赋予这些古物新的生命。
2020年，祝勇推出了里程碑式的作品《故宫六百年》。他多年的好友、主持人杨澜收到这本六百多页的书后发了一条微博：“认识祝勇20余年，无论潮流如何变换，他总是保持着儒雅的气质和敏锐的眼光。他的心很安静，文笔却很张扬。不知怎么，我觉得正与故宫的气质合拍。”
2021年，在祝勇正式开启故宫书写的第十个年头，他将目光转向故宫中同样光芒万丈的一类藏品，转向大众生活中最熟悉却又日渐陌生的一种艺术——书法。
两岸故宫数支笔
书法自由背后的千古风流
“书法”，原本是指“书之法”，即书写的方法。据祝勇介绍，唐代书学家张怀瓘把它归结为三个方面：“第一用笔，第二识势，第三裹束。”周汝昌先生将其简化为：用笔、结构、风格。它侧重于写字的过程，而非指结果（书法作品）。“法书”，则是指向书写的结果，即那些由古代名家书写的、可以作为楷模的范本，是对先贤墨迹的敬称。
在《故宫的书法风流》中，祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度，以李斯、王羲之、李白、颜真卿、怀素、张旭、蔡襄、蔡京、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾、岳飞、辛弃疾、陆游、文天祥等十余位古代书法家为线索，选取两岸故宫收藏的书法名作，讲述了这些书法名作背后不为人知的历史故事，再现了这些“千古风流人物”跌宕起伏的个人命运。
在祝勇看来，与西方人以工整为美的“书法”比起来，中国法书更感性，也更自由。尽管秦始皇（通过李斯）缔造了帝国的“标准字体”——小篆，但这一“标准”从来不曾限制书体演变的脚步。《泰山刻石》是小篆的极致，却不是中国法书的极致。中国法书没有极致，因为在一个极致之后，紧跟着另一个极致。
祝勇认为，中国书法之所以如此自由，原因正是在于中国人使用的是这一支有弹性的笔——毛笔。这样的笔让文字有了弹性，点画勾连、浓郁枯淡，变化无尽，在李斯（第一章《李斯的江山》）的铁画银钩之后，又有了王羲之（第二章《永和九年的那场醉》）的秀美飘逸、张旭（第五章《吃鱼的文化学》）的飞舞流动、欧阳询（第五章《吃鱼的文化学》）的法度庄严、苏轼（第八章《此心安处是吾乡》）的“石压蛤蟆”、黄庭坚（第九章《世道极颓，吾心如砥柱》）的“树梢挂蛇”、宋徽宗“瘦金体”薄刃般的锋芒、徐渭犹如暗夜哭号般的幽咽顿挫……同样一支笔，带来的风格流变，几乎是无限的，就像中国人的自然观，可以万类霜天竞自由，亦如太极功夫，可以在闪展腾挪、无声无息中，产生雷霆万钧的力度。
始于书法不止于书法
观照历史古物背后的那个“人”
与祝勇之前的古物书写一脉相承，祝勇把目光投向故宫的书法藏品，却不将目光局限于这些藏品；祝勇关注书法艺术，他的关怀却远大于书法艺术。
今天我们依然能看到的这些书法名作自然是“国家宝藏”，每一件都价值连城。祝勇告诉我们，这些法书之所以价值连城，并不是因为它们“好看”，而是因为这些作品背后的“文化价值”：“我们应该感谢历代的收藏者，感谢今天的博物院，让汉字书写的痕迹，没有被时间抹去。有了这些纸页，他们的文化价值才能被准确地复原，他们的精神世界才能完整地重现，我们的汉字世界才更能显示出它的瑰丽妖娆。”
对艺术而言，“审美”和历史学、哲学都是可以打通的。写故宫文物，从文化背景上来看，祝勇是从艺术学、从外部进入故宫的，所以祝勇的解读方法和角度一定也与“专业”写作有所不同。
祝勇试图把这些艺术品从一个狭窄的领域里“拉”出来，在他独特的知识结构中对文物进行新的阐释。这些阐释是基于真实史料的非虚构写作，每段故事情节甚至细节都有依据，但他不愿意机械地去复述历史，而是要带着当代人的思想和视角去打捞历史中的人物，这种写法本身又是文学的方式。历史学注重真实，文学关注的则是事实背后的人。作家只有抵达了这个“人”，其叙事和言说才能够真正完成。
祝勇说：“我不想把它们从宏大历史中剥离出来，变成彼此没有联系的讲述，我想搞清楚他们各自的位置与彼此的关联，创造一个大文化的视角去解读故宫文物，这个视角可能基于中华文化，甚至要超越中华文化，从世界人类文化的视角，把文物当作一个文化现象去写，超脱绘画、书法这些具体的艺术形式与艺术史本身的研究范畴，在人类文明、文化的层面上去重新观照这些历史古物。”
就像他在写陆游的第十三章《西线无战事》中所写的：“书法，就是一个人同自己说话，是世界上最美的独语。一个人心底的话，不能被听见，却能被看见，这就是书法的神奇之处。我们看到的，不应只是它表面的美，不只是它起伏顿挫的笔法，而是它们所透射出的精神与情感。所以我写这本书时，不停留在书法史、艺术史的层面上，而更多地将这一件件书法作品与历史，尤其是书写者一个人的精神史连接。”
刚刚推开故宫的大门
里面的秘密还有太多太多
近些年来，祝勇一直努力用自己的方式推广、传播故宫文化。2018年11月，祝勇担任总编剧的文化节目《上新了·故宫》第一季播出。在“故宫文创新品开发员”邓伦、周一围的带领下，节目以寻常百姓的“未知视角”切入，带人们走进了一段探秘紫禁的奇妙之旅。节目播出后，不仅收获了电视、网络收视双第一的佳绩，更为故宫圈来了一大批年轻粉丝。
2020年5月25日，祝勇在快手平台以线上直播的形式举行《故宫六百年》的新书云发布会。直播活动也邀请到了作家安意如、作家常怡、演员刘晓晔、江苏台新闻节目主持人苑逸伦，以及快手达人开心de核桃等进行了线上对话。这场直播也收获了许多关注，直播的累积观看人数突破18465527人，有近十三万人同时在线观看，创下图书行业在线直播的最高纪录。
“我始终认为，不是年轻人不喜欢传统文化，而是要看我们会不会讲故事。”祝勇说，今天，无论男女老少，还都在使用筷子，吃着饺子，千里万里也要回家团圆过春节，这些就是我们的传统文化，它一直都在人们的血液里，包括年轻人。只不过需要我们以更合适的方式去唤醒和激活。而这种方式并不一定要板起面孔摆出教书先生的架势。
《故宫的书法风流》可以视为祝勇推广故宫文化、讲好故宫故事的又一次努力。正如著名作家王蒙所说：“祝勇以文学的方式书写故宫，对于传承传统文化，树立文化自信，很有意义。”著名作家冯骥才则认为：“‘祝勇故宫系列’是高雅的、深度的故宫读本。”
关于故宫的书写，祝勇还在继续，人民文学出版社的“祝勇故宫系列”也还在继续。在祝勇的规划中，从《故宫的古物之美》到《故宫六百年》再到今天这本《故宫的书法风流》，仅仅是一个开始，仅仅是推开了通向故宫的那扇大门。
他说：“就像写一个人，每天与他朝夕相处，对他十分熟悉，对他的认识也就更深，与偶然一见的感觉不一样。故宫已经成为我日常生活、工作的一部分，对它的节律、气息，我都非常熟悉。但我对它依然有新鲜感，这就是古代经典建筑的力量所在，是历史的魅力所在。它永远让我感到震撼，在它背后，还有太多没有说出的秘密，我对它的认识，永无止境。”
