四川在线记者 李婷

9月29日当晚，代表四川夺得舞蹈界专业最高奖“荷花奖”的舞剧《努力餐》将在四川大剧院上演，作为2021年全国优秀舞剧邀请展演的开幕大戏。看过《努力餐》的朋友，一定对这部剧的一桌二椅的生死心理暗战，和最后很燃的“血战到底”的说唱舞台现场所震撼，恰巧我们找到了《努力餐》的编剧潘乃奇，作为一名85后青年编剧，潘乃奇为我们导赏《努力餐》里像“剧本杀”一样的心理角逐片段和“说唱”细节。

《努力餐》从一位成都“非典型”的革命者事迹入手，将目光聚焦于20世纪30年代的“努力餐楼”，舞剧中的主要人物车老板以革命先烈车耀先的生平事迹为原型进行改编。故事大都发生在餐楼内，作为秘密情报交接地，努力餐楼中不乏激烈悬疑的心理近战。比如舞剧中一段车老板与冷处长相互躲藏的戏，借用了戏曲《三岔口》中的经典段落，三人围绕一张矮桌，在暗夜中彼此试探、随时可能因发现彼此而暴露身份，每一场吃戏，都是一次内心戏冲突的集中爆发……

潘乃奇

导赏角度1：着力刻画内心较量的“心理舞剧”

问：戏里似乎有一些段落，同时展现了人物在现实中的状态和人物想象中的状态？

潘乃奇：是的，有一些戏直观地呈现了人物的心理状态，有几大段都是如此。当时与导演也沟通过，其实这是某种意义上的“心理舞剧”吧，我们尽可能去探索人物的内心世界。比如三幕开场的那场戏也是如此，三个人带着各自的心事边吃东西边暗暗展开较量，如果在现实中发生这种场景，不见得会有这样激烈的碰撞和试探。但是在大家的想象空间里，就不会在乎这么多。当演员表达完激动，甚至是冲动的情绪之后，又会回到他们平静的状态。因为人物现实中的冲突不太好表现，但我们认为他们的内心世界是非常丰富的，所以我们在舞剧中设置了很多这种想象中舞蹈的呈现。我编写其他舞台剧剧本，如话剧和戏曲居多，在这个范畴内，我们会侧重表达人物内心世界，用语言可以很轻易地说出这个推理过程。但是在舞蹈上，这种表达还是有一定的难度，非常考验导演的功力。

导赏角度2:川剧舞蹈化，体现麻辣又巴适的天府生活美学

问：听说这部剧也能看到川剧“变脸”？

潘乃奇：没错，不仅有变脸，还有《单刀会》等川剧元素的化用。我供职于成都市川剧院，对川剧还是有所了解，所以在创作初期，大家提出希望有更多地方戏曲元素融进进去之后，我们一起梳理，后来就有了在这部剧里运用的许多川剧的元素的呈现。我们就尽可能地把四川的人文和风俗放在了剧中。在剧本的表述和舞台的呈现上，我们都尽可能地在靠近四川独有的风俗习惯，以及川剧的展示。比如二幕开场小厨娘吃东西的表演处理，就是参考过川剧的表现形式，我们将这放到了舞剧里并进行了改造。是请了专业的川剧老师来教授的，我们导演再将其改为了舞蹈语言。再如，亮嗓子在剧中是一个川剧演员，但其实这个人物设置在生活中也是有原型的，是依据川剧的历史故事而来的。

导赏角度3：听四川话给你讲“血战到底”的说唱

问：舞剧第四幕的说唱段落是您的创作吗？其中有发生什么有趣的事情吗？

潘乃奇：最初我写的歌词，后来两位总编导、这首歌的演唱者袁钰笼老师、作曲王喆老师我们一起讨论并敲定最终版本。当确定要用说唱之后，我们听了很多现代流行的说唱歌曲，寻找说唱风格。我平时也会写歌词，所以歌词创作对我来说不是特别难，但究竟怎么把革命气质和现代风格融合倒是考虑了很久。无论过去还是现在，我们人的气质是相通的。在那个战乱的年代，他们热血沸腾、血战到底，这种精神到现在依然存在，只不过今天我们对抗的可能是疫情、洪水。无论什么年代，我们向上的奉献精神是不变的，这也是我创作的灵感来源。“努力努力，血战到底”是万能的，无论是硝烟弥漫的背景，还是灾害的现代，每个时代都有英雄，所以这首歌是写给所有英雄的。这种普世的价值不会随着时间的更替而改变，这部舞剧也不仅仅局限于过去，我们用那个时代的故事，来赞颂每个时代为了真理和人民幸福而奋斗的人们。